10 unterschätzte Erotik-Thriller

Enthält 10 unterschätzte Erotik-Thriller

Vor dem Kinostart von Eli Roths Knock Knock am 26. Juni bieten wir unsere Auswahl von 10 unterschätzten Erotik-Thrillern an…

Der neueste Film des Horror-Maestros, Knock Knock, beweist, dass kein Ort vor Eli Roths makabrem Verstand sicher ist, und bringt die blutigen Albträume von Cabin Fever und Hostel nach Hause, um dort zu schlafen.

Darin spielt Keanu Reeves einen wohlhabenden Ehemann, der sein Zuhause alleine verlässt, wenn seine Frau und zwei Kinder ein paar Tage Urlaub machen. Doch dann tauchen in einer regnerischen Nacht zwei junge Frauen vor Reeves Türschwelle auf und bitten darum, sein Telefon benutzen zu dürfen. Von dem Paar verführt, erkennt Reeves schließlich, dass die Damen etwas viel Böseres für ihn auf Lager haben.

Knock Knock ist ein Remake des Exploitation-Films Death Game (auch bekannt als The Seducers) von 1977, in dem Sondra Locke und Colleen Camp die verrückten jungen Frauen spielten, die Seymour Cassels ansonsten gemütliches bürgerliches Leben auf den Kopf stellen. Angesichts der Erfolgsbilanz von Eli Roth können wir sicher sein, dass der Ton von Knock Knock weitaus eisiger sein wird als sein Vorgänger – zumindest vermuten wir, dass die große Verführungsszene seines Films nicht zu einem Wokka-Wokka werden wird 1970er-Funk-Gitarren-Track.

Anlässlich des britischen Kinostarts von Knock Knock am 26. Juni finden Sie hier unsere Auswahl von 10 unterschätzten Erotik-Thrillern. Es ist ein Genre, das in den 80er und 90er Jahren mit Hits wie Fatal Attraction und Basic Instinct seinen Kassenhöhepunkt erreichte – aber wie diese Liste zu beweisen hofft, gibt es viel mehr Filme aus diesem Genre, die eine ähnliche Mischung aus sexueller Spannung und Spannung bieten unerträgliche Spannung.

10. Schlechter Einfluss (1990)

James Spader hat sich nie davor gescheut, sich für seine Kunst in freche Situationen zu begeben – als Beweis siehe David Cronenbergs Crash, der hervorragende Sekretär und das nicht ganz so hervorragende Sci-Fi, Supernova. Vor all dem drehte er Bad Influence, einen bescheidenen, aber sehr unterhaltsamen kleinen Thriller, in dem auch der Herzensbrecher Rob Lowe aus den 90ern mitspielt. Spader spielt den stillen Mauerblümchen Michael, dessen genaues Gegenteil der hemmungslose, umtriebige Alex (natürlich Lowe) ist. Was als positive Freundschaft beginnt, in der Alex Michael beibringt, aufgeschlossener zu sein und das Leben am Revers zu packen, entwickelt sich zu etwas weitaus Besorgniserregenderem, als sich herausstellt, dass Alex überhaupt keine moralischen Grenzen hat.

Diese leichte Prämisse erhält dank der Abstammung aller Beteiligten eine enorme Laufleistung. Das Drehbuch stammt von David Koepp, der unter anderem die Drehbücher für Jurassic Park und Carlito’s Way geschrieben hat, während der Regisseur Curtis Hanson ist, der das ausgezeichnete LA Confidential gemacht hat. Die erotische Komponente dieses sparsamen und temporeichen Thrillers ist nicht besonders ausgeprägt, aber durchaus vorhanden – von Lowes sexueller Akrobatik bis hin zum spürbaren Spannungsfunken zwischen seiner Figur und der von Spader.

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Bad Influence scheint leicht von Alfred Hitchcocks Shadow Of A Doubt inspiriert zu sein. Lowes Satz: „Menschen sind solche Heuchler – sie gehen ihr ganzes Leben lang unschuldig bis zu dem Tag, an dem sie sterben. Aber sie sind nicht unschuldig“, was einer Zeile von Joseph Cotten in Hitchcocks Film sehr ähnlich ist. Lowes Charakter in „Bad Influence“ wiederum könnte, sowohl was das Aussehen als auch was seine Hemmungslosigkeit angeht, die Vorlage für Dan Stevens‘ Wahnsinnigen mit den glitzernden Augen in „The Guest“ geliefert haben. Alle drei Filme sind sehenswert – vielleicht zusammen als eine Art charismatischer Psycho-Dreifachschnabel.

9. Body Double (1984)

„Okay. Du willst Gewalt sehen? Du willst Sex sehen? Dann zeige ich es dir.“

So reagierte Regisseur Brian De Palma auf die Empörung der Presse, als Dressed To Kill, sein 1980er Hit-Thriller mit Michael Caine und Angie Dickinson, begrüßt wurde. Entschlossen, noch weiter zu gehen, drehte De Palma Body Double, in dem der voyeuristische Schauspieler Jake (Craig Wasson) seine herumtollende Nachbarin Gloria (Deborah Shelton) ausspioniert und Zeuge ihres Mordes wird. Danach wird Jake in eine sehr seltsame Welt aus Pornografie, Verschwörung und schlechtem Make-up hineingezogen.

Wie Dressed To Kill ist Body Double eine neonbeleuchtete Synth-Pop-Hommage an De Palmas Helden Alfred Hitchcock, komplett mit offensichtlichen Anspielungen auf Rear Window und Vertigo. Es ist jedoch ein viel schäbigerer Film als selbst Dressed To Kill, und selbst Pino Donaggios Partitur kann Body Doubles Exzess keinen Hauch von Seriosität verleihen. In dieser Hinsicht ähnelt De Palmas Werk eher dem Italieners Dario Argento als Hitchcock – seine anzüglich gewalttätige, entscheidende Mordszene hätte leicht aus einem von Argentos Giallo-Filmen stammen können. Aber wenn man die mannigfaltigen Fehler von Body Double akzeptiert, machen seine schäbige Atmosphäre und seine verrückten Wendungen es tatsächlich sehr sehenswert.

Frankie Goes To Hollywood tauchte sogar auf, um ihren Hit Relax während eines Drehs für einen Pornofilm namens Holly Does Hollywood (mit Melanie Griffith als Holly) aufzuführen, was einer der seltsamsten Momente in jedem amerikanischen Thriller ist, den wir uns vorstellen können). Oh, und die Enthüllung am Ende (die wir nicht verderben wollen) muss man gesehen haben, um sie zu glauben.

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8. Schwimmbad (2003)

In diesem schwelenden Thriller von Francois Ozon kommt es zu einem intensiven Willenskampf. Charlotte Rampling spielt Sarah, eine britische Schriftstellerin, die in der französischen Villa ihres Verlegers Urlaub macht. Sarahs Hoffnungen auf etwas Ruhe und Frieden, während sie versucht, ihr neuestes Buch (auch Swimming Pool genannt) zu schreiben, werden grausam zunichte gemacht, als Julie (Ludivine Sagnier), die sexbesessene Tochter ihres Verlegers, mit einer Prozession ebenso geiler Männer im Schlepptau auftaucht.

Anfangs empört über Julies Eskapaden im Schlafzimmer, wird Sarah allmählich von ihnen fasziniert, und zwischen den beiden entwickelt sich ein seltsames Spiel der Überlegenheit. Geschickt gemacht und hervorragend gespielt, ist Swimming Pool ein Meisterwerk anhaltender, kontrollierter Spannung.

7. Femme Fatale (2002)

Hier ist wieder De Palma mit einem weiteren wahnsinnig trashigen Genrestreifen, der zu seiner Zeit irgendwie weniger Eindruck hinterlassen hat als Body Double im Jahr 2002. Die Handlung ist absichtlich absurd: Die Femme Fatale des Titels ist die professionelle Diebin Laure (Rebecca Romijn), deren Es ist geplant, ein Model von dem mit Diamanten besetzten BH zu entlasten, den sie tragen möchte, während sie einen Laufsteg hinunterflitzt. Antonio Banderas spielt einen Fotografen, der in Laures hitzige Lokus hineingezogen wird, und es ist fair zu sagen, dass die Dinge ziemlich außer Kontrolle geraten.

Wie Body Double enthält Femme Fatale einige Enthüllungen, bei denen einige ihre TV-Controller an die Wand werfen müssen, aber wenn Sie darauf halbwegs vorbereitet sind und Interesse an De Palmas Stil der barocken Kamerabewegungen und -bearbeitung haben, Sie wird mit ziemlicher Sicherheit viel aus Femme Fatale herausholen. Es ist einer der wenigen wirklich guten späteren Filme eines Regisseurs, der es nie ganz geschafft hat, den Ruhm (oder die Bekanntheit) zurückzuerobern, den er in seiner Blütezeit des späten 20. Jahrhunderts genoss.

(Nebenbei bemerkt, der Kinotrailer für Femme Fatale war heroisch schrecklich. Kein Wunder, dass das Publikum nicht herbeiströmte, um ihn zu sehen.)

6. Das blaue Zimmer (2014)

Kurz, straff und kühl gedreht, spielt The Blue Room Mathieu Amalric, der auch die Hauptrolle spielt. Amalric hat zusammen mit Stephanie Cleau das Drehbuch geschrieben und dabei einen Roman von Georges Simenon aus dem Jahr 1964 adaptiert. Cleau tritt auch als Esther, die Frau eines Apothekers, mit der Amalrics Figur Julien eine leidenschaftliche Affäre beginnt, vor der Kamera auf. Die Intimität der Produktion erstreckt sich bis zum Film selbst, der sich fast so anfühlt, als würden wir einen voyeuristischen Einblick in eine echte Beziehung erhalten – das heißt, bis die Gedanken von Lust zu Mord wechseln.

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Jeder, der seine früheren Filme gesehen hat, wird wissen, dass Amalric ein großartiger, intensiver Schauspieler ist, und er ist hier großartig als ein Mann, der von Schuldgefühlen geplagt wird. Weniger gewalttätig und verdreht als einige der anderen Thriller auf dieser Liste, ist The Blue Room dennoch eine fesselnde Uhr.

5. Gebunden (1996)

Bevor sich die Wachowskis mit „Matrix“ einen Namen machten, drehten sie diesen raffinierten Erotik-Thriller, der sich bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1996 sowohl durch und durch modern anfühlte als auch eine willkommene Reminiszenz an vergangene Zeiten des Film Noir darstellte. Der Schlüssel zu seinem Erfolg ist die Paarung von Gina Gershon und Jennifer Tilly als Liebespaar, das plant, 2 Millionen Dollar in bar von Joe Pantolianos Geldwäsche-Gangster zu stehlen.

Bound serviert typische Thriller-Grundnahrungsmittel – Säcke voller Geld, Doppelspiel, Gangster und so weiter – auf eine Weise, die sich frisch anfühlt, vor allem dank der hervorragend gezeichneten Charaktere. Komischerweise wurden die Wachowskis von einigen Hollywood-Führungskräften gebeten, das Geschlecht von Corky, dem ehemaligen Sträfling, der Klempner wurde, auf einen Mann umzustellen – was den ganzen Sinn des Films völlig auf den Kopf gestellt hätte.

Neben der Chemie zwischen Tilly und Gershon gibt es einige großartige Kinematografien von Bill Pope, der dem Film ein grafisches Gefühl von Tiefe und Dramatik verleiht und den Film viel teurer aussehen lässt, als sein mageres Budget vermuten lässt.

Das R-Rating und die magere Verbreitung ließen Bound an den Kinokassen kämpfen, aber der Film bleibt einer der besseren Genrefilme seiner Zeit.

4. Der vierte Mann (1983)

Mit seinen größten US-Hits – RoboCop, Total Recall, Starship Troopers und Basic Instinct – etablierte sich der niederländische Regisseur Paul Verhoeven als einer der führenden Hollywood-Regisseure des Gewalttätigen, Grellen und Schlauen. Bevor er in die Staaten zog, gelang es Verhoeven, sich in seiner Heimat Niederlande einen ähnlich furchterregenden Ruf aufzubauen, und Sie müssen sich nur einen Film wie The Fourth Man ansehen, um zu verstehen, warum.

Mehr als ein Hauch von Delirium zieht sich durch diese einfache Geschichte eines Romanautors (Jeroene Krabbe), der einer Frau, die er bei einem Vortrag trifft, in wilde Lust verfällt, nur um zu erfahren, dass sie tatsächlich eine Art Verkörperung des Bösen sein könnte. Wenn Sie denken, dass diese kurze Beschreibung seltsam klingt, warten Sie, bis Sie sehen, wie Verhoeven Regie führt …

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