Wie Douglas Trumbull die Filmgeschichte veränderte

Wie Douglas Trumbull die Filmgeschichte veränderte

Features Wie Douglas Trumbull die Filmgeschichte veränderte

Wir hätten 2001, Close Encounters und Blade Runner vielleicht nicht ohne die Zauberei der visuellen Effekte von Douglas Trumbull.

Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass das Filmemachen, insbesondere in den Bereichen Science-Fiction und Fantasy, ohne die Pionierarbeit des legendären Douglas Trumbull vielleicht nicht das wäre, was es heute ist.

Der Regisseur und Visual Effects Designer, der am 8. Februar im Alter von 79 Jahren verstarb, war an der Erstellung der Screenscapes für einige der einflussreichsten Genrefilme aller Zeiten beteiligt, darunter 2001: A Space Odyssey, Close Encounters of the Third Kind und Blade Runner. Er leistete Pionierarbeit bei Techniken, die es diesen Filmen und vielen anderen ermöglichten, die Weite des Weltraums, die Pracht außerirdischer Raumschiffe und die Unheimlichkeit dystopischer Zukünfte mit einem Sinn für Größe und Realismus zu visualisieren, der das Science-Fiction-Kino über seinen Ruf als Müllhalde für Grausame hinaushob , billig aussehende B-Movies ein für alle Mal.

Douglas Trumbull wurde am 8. April 1942 in Los Angeles geboren und folgte seinem Vater Donald – der an den visuellen Effekten für „Der Zauberer von Oz“ und „Star Wars: Episode IV: Eine neue Hoffnung“ sowie an einigen Projekten seines Sohnes arbeitete – in die Filmproduktion Unternehmen nach dem ersten Studium zum Architekten. Nachdem er einige Jahre lang Kurzfilme für eine Firma namens Graphic Films produziert hatte, erregte ein von der Firma produzierter Artikel über die Raumfahrt die Aufmerksamkeit von Stanley Kubrick, der Trumbull seinen ersten Spielfilmauftrag über nichts weniger als 2001: Odyssee im Weltraum gab.

Von dort aus überwachte Trumbull weiterhin die visuellen Effekte für eine Reihe von Kultproduktionen und entwickelte und inszenierte seine eigenen. Aber nachdem er sah, wie ein Projekt nach dem anderen in den Kaninchenbau der „Entwicklungshölle“ stürzte, verließ er Hollywood in den frühen 1980er Jahren und zog auf ein Anwesen im Westen von Massachusetts, wo er weiterhin neue Techniken für visuelle Effekte und Filmprojekte entwickelte.

Er tauchte 2018 kurzzeitig auf, um die Effekte für den Indie-Film The Man Who Killed Hitler and Then the Bigfoot von Sam Elliott zu überwachen, und plante in den letzten Jahren, ein neues digitales System namens Magi vorzustellen, das Bilder in 3D, 4K und projizieren würde mit 120 Bildern pro Sekunde – fünfmal so schnell (24 fps) wie herkömmliche Filmbilder.

Im Pantheon der Visual-Effects-Titanen, die nicht mehr unter uns sind, darunter Ray Harryhausen, Willis O’Brien, Georges Melies, Stan Winston, Dick Smith und andere, steht Douglas Trumbull jetzt stolz unter ihnen. Hier ist eine kurze Liste einiger seiner bemerkenswertesten Arbeiten:

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Das Stargate von 2001MGM

2001: Odyssee im Weltraum (1968)

Nachdem Stanley Kubrick beschlossen hatte, Graphic Films nicht für sein damals in Entwicklung befindliches Weltraumprojekt zu behalten, rief Trumbull Kubrick selbst an und bat darum, zu bleiben. Kubrick stimmte zu und ermutigte den jungen Techniker – der erst Mitte 20 war – als er zuerst die Daten und Computerdisplays für die Innenräume des Raumschiffs erstellte und schließlich mit einer Technik namens „Slit-Scan“ die klassische „Stargate“-Sequenz entwickelte Fotografie.“

2001 machte Science-Fiction im Alleingang zu einem Genre, das im Film ernst genommen werden muss, und seine realistische Darstellung der Raumfahrt, des Kosmos selbst und einer technologisch fortgeschrittenen Zukunft ebnete den Weg für alles, von der Weltraumoper von Star Wars bis hin zu zerebraler, literarischer mag Ankunft. Angesichts seines ersten großen Durchbruchs durch Kubrick stellte sich Trumbull der Herausforderung und trug dazu bei, die Filmgeschichte zu verändern.

Der Andromeda-StammUniversal

Der Andromeda-Stamm (1971)

Robert Wise führte Regie bei dieser unglaublich angespannten, beängstigenden Adaption eines frühen Romans von Michael Crichton, in dem ein Team von Wissenschaftlern darum kämpft, ein außerirdisches Virus einzudämmen, bevor es aus einem Labor entkommt und die Menschheit verwüstet. Dies war der erste Film, an dem Trumbull arbeitete, nachdem er seine eigene Produktions- und Effektfirma in Hollywood gegründet hatte, und er wurde beauftragt, sowohl die Bilder des Organismus selbst als auch die vielen Computeranzeigen und -anzeigen durch das Labor zu erstellen.

Obwohl einige Aspekte des Films inzwischen veraltet sind, ist er immer noch ein Wunderwerk an Design, Spannung und Paranoia, wobei Wise das Beste aus dem Material herausholt. In einer Welt, die von einer Pandemie verwüstet wird, ist die Andromeda-Sorte einen erneuten Blick wert.

Leises LaufenUniversal

Leises Laufen (1972)

Trumbull gab mit diesem Film, der ebenfalls auf seiner ursprünglichen Idee basierte, sein Regiedebüt. Bruce Dern spielt Freeman Lowell, einen Botaniker auf einem Schiff, das große Kuppeln mit den letzten Wäldern einer verschmutzten Erde um das Sonnensystem schleppt. Als die Crew befohlen wird, die Kuppeln zu zerstören, nimmt Lowell die Sache selbst in die Hand und tut alles Notwendige, um sicherzustellen, dass die letzte Flora und Fauna des Planeten überlebt.

Mit einem Preis von nur 1,3 Millionen US-Dollar war Silent Running leider immer noch ein Kassenflop – obwohl seine umweltfreundliche Botschaft jetzt vielleicht noch dringender ist. Zu Trumbulls Innovationen für den Film gehören Lowells drei Drohnen-Assistenten – wohl Prototypen für die berühmtere R2-D2 – und eine Weißknöchel-Sequenz, in der Lowell das Schiff auf einem gefährlichen Kurs durch die Ringe des Saturn fliegt.

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Das Mutterschiff aus Close EncountersColumbia-Bilder

Unheimliche Begegnungen der dritten Art (1977)

Nachdem mehrere seiner eigenen Projekte gescheitert waren und er die Gelegenheit ausschlug, an dem Film zu arbeiten, der damals nur als Star Wars bekannt war, nahm Trumbull den Job als Supervisor für visuelle Effekte bei Steven Spielbergs klassischer Geschichte vom ersten Kontakt mit Außerirdischen an.

Der Film brachte die Möglichkeiten der Bewegungssteuerungsfotografie voran, während Trumbull auch mit dem brillanten Künstler Ralph McQuarrie und dem Modellbauer Greg Jein an den UFOs zusammenarbeitete – die entworfen wurden, um wie Lichtskulpturen statt wie fliegende Untertassen auszusehen – und die Ehrfurcht inspirierendes Mutterschiff, das geschaffen wurde, um wie eine riesige Stadt im Weltraum auszusehen. Der Film bleibt einer von Spielbergs – und Trumbulls – schönsten Momenten.

Star Trek: TMPÜberragend

Star Trek: Der Film (1979)

Seien wir ehrlich: Die visuellen Effekte beim ersten Großbild-Abenteuer der USS Enterprise schleudern wild zwischen großartig und peinlich hin und her. Aber das liegt daran, dass es fast zu einer Katastrophe wurde, sie rechtzeitig zur Premiere des Films im Dezember 1979 fertigzustellen, aus der sich möglicherweise nicht einmal Captain Kirk und Mr. Spock hätten retten können.

Trumbull war eigentlich der erste Supervisor für visuelle Effekte, der für ST: TMP angesprochen wurde (er hatte zuvor mit Regisseur Robert Wise an The Andromeda Strain gearbeitet), aber er war mit Close Encounters beschäftigt. Wise und Paramount wandten sich an ein anderes Unternehmen, das der Herausforderung letztendlich nicht gewachsen war: Die Effekte des Films waren in einem schlechten Zustand, als das verzweifelte Studio Trumbull bat, an Bord zu kommen und den Job abzuschließen – fast ein Jahr hinter dem Zeitplan und neun Monate vor der Premiere . Irgendwie wurde ST: TMP pünktlich fertig, mit frisch angeschlagenen Drucken, die buchstäblich aus dem Studio direkt in wartende Flugzeuge transportiert wurden, um sie an die Kinos zu liefern. Doch inmitten des Chaos bleiben Aufnahmen wie der erste Blick auf die Enterprise und die außergewöhnliche Tour durch das gigantische V’ger-Raumschiff bestehen.

BladerunnerWarner Bros.

Bladerunner (1982)

Trumbull war bereit, die Überwachung der visuellen Effekte für alles andere als seine eigenen Projekte aufzugeben, als er den Anruf erhielt, mit Ridley Scott an Blade Runner zu arbeiten – ein Angebot, das er nicht ablehnen konnte. Mit Techniken, die er für Close Encounters entwickelt hatte (die sich selbst ab 2001 entwickelten), erschuf Trumbull das verschmutzte, neonbeleuchtete, dystopische Los Angeles mit Modellen, Matten, Bewegungssteuerungsfotografie und so ziemlich jeder anderen verfügbaren Ressource der Prä-CG-Ära.

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Das Ergebnis war ein Porträt der Zukunft, das so düster und verfallend war, wie Close Encounters inspirierend und optimistisch war, wobei die Ästhetik von Blade Runner seitdem nicht nur unzählige Filme beeinflusste, sondern sich als Schlüsselkomponente in der Entwicklung des Cyberpunk-Subgenres Sci-Fi erwies. Und wieder einmal war Doug Trumbull direkt am Puls der Zeit.

BrainstormingMGM

Geistesblitz (1983)

Brainstorm ist heute besser bekannt als der Film, in dem Natalie Wood starb; Die Schauspielerin ertrank während der Produktion unter immer noch mysteriösen Umständen, obwohl sie fast alle ihre Szenen abgeschlossen hatte. Trumbulls zweiter und letzter Spielfilm-Regie über die Entwicklung einer Technik, um die Wahrnehmungen und Emotionen einer Person aus ihrem Inneren heraus aufzuzeichnen, wurde von Woods Tod und dem Versuch des Studios, die Produktion einzustellen, bevor Trumbull sie beenden konnte, aufgehalten.

Trumbull plante, Brainstorm zu verwenden, um sein revolutionäres „Showscan“-Verfahren vorzustellen, bei dem Bilder mit 70 mm und 60 Bildern pro Sekunde projiziert würden – theoretisch ein noch lebensechteres und immersiveres Erlebnis. Aber die Theater weigerten sich, die notwendige Ausrüstung zu kaufen. Wenn Ihnen das alles bekannt vorkommt, liegt das daran, dass die Filmemacher Ang Lee und Peter Jackson in den letzten Jahren beide Filme mit 60 fps und 120 fps veröffentlicht haben – mit den Ergebnissen, die von Ausstellern und Publikum entschieden abgelehnt wurden.

Zurück in die Zukunft: Die FahrtUniversal Studios

Zurück in die Zukunft: Die Fahrt (1991)

Trumbull war Co-Regisseur (mit David De Vos) der Filmkomponente von Zurück in die Zukunft: The Ride, einer Simulatorfahrt, die 1991 bzw. 1993 in den Themenparks der Universal Studios in Florida und Kalifornien eröffnet wurde. Die Fahrer stiegen in Schein-DeLoreans ein und sahen sich die Geschichte der Fahrt auf einem riesigen IMAX-Bildschirm an, wobei der Bewegungssimulator und die immersiven Bilder Ihnen das Gefühl geben, sich tatsächlich durch die Geschichte zu bewegen (der zukünftige Ant-Man-Regisseur Peyton Reed hat zum Drehbuch beigetragen).

Die Fahrt wurde 2007 geschlossen, aber es gab unzähligen Besuchern der Parks die Möglichkeit, die Art von umfassend einhüllendem Kinoerlebnis zu erleben, mit dem Trumbull für den Rest seines Lebens experimentierte …

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