Warum George Michaels „Vaterfigur“ eine politische, subversive Pop-Verführung war

Warum George Michaels „Vaterfigur“ eine politische, subversive Pop-Verführung war

George Michaels Solo-Debütalbum Faith aus dem Jahr 1987 war ein Streben nach Ernsthaftigkeit nach seiner Karriere als Teil des Boygroup-Duos Wham! – und es hat funktioniert. Sechs aufeinanderfolgende Hit-Singles belohnten das Vertrauen der Pop-Fans. Aber auf einer anderen Ebene stellte es auch den Glauben wieder her.

Schauen Sie sich das Albumcover an, die erste von mehreren denkwürdigen George-Michael-Ikonen. Der Schmuck, der an seinem linken Ohr hing, war ein Code. Strategisch über dem modisch getrimmten, ungepflegten Bart gemessen, vermittelte es Kühnheit und Gewissenhaftigkeit und perfektionierte Madonnas quasi-religiöse Pop-Possen. Doch Michaels männliche Rebellion löste einen ganz eigenen Schock aus: Hier war ein Rebell, dessen spiritueller Glaube ihn (vielleicht schuldbewusst) über die kommerzielle Sirenensymbolik des materiellen Mädchens hinaus in die sexuelle Mystik stürzte.

Von diesem Zeitpunkt an nutzte Michael das Album, um eine Reihe sorgfältig ausgearbeiteter Pop-Statements zu erstellen, die auch persönliche Karriere-Manifeste waren. Track drei, „Father Figure“, ist die beeindruckendste und beständigste von Faiths vielen Hitsingles, die Michael in der Hochdruck-Ära der Blockbuster von Michael und Janet Jackson zu einer konkurrierenden Kraft machten. Seine Mischung aus Pop-Gospel-Balladen und R&B-Sinnlichkeit machte Michael zu einem Crossover-Künstler von ähnlich großer Bedeutung – er zog rassisch unterschiedliche Zuhörer unter dem ständig wachsenden Publikum von Radio und Musikvideos aus den Achtzigern an.

Diese Ohrring-Symbolik und die damit verbundene Pop-Exzentrizität wagten eine der tiefsten – seltsamsten – Wagnisse aller Geckos und Bohemiens, die aus England, New York, Los Angeles und Minneapolis Bohemiens strömten. Diese Genossen aus der AIDS-Ära wurden von den britischen Pop-Duos von Pet Shop Boys, Erasure bis hin zu den Communards verkörpert, deren Partnerschaften eine avantgardistische schwule Solidarität darstellten. Aber indem er auf eigene Faust ausbrach, war Michael ein Schurke unter Abtrünnigen. Aber er war ein romantischer Schurke, ein Megahustler der Plattenindustrie mit Motown im Herzen. In „Vaterfigur“ offenbarte er sein besonderes Wissen über Popmusik als Sprache der Verführung.

Verwandte George Michael: 20 wesentliche Songs

George Michael: 20 wesentliche Lieder

Der Track beginnt mit einem Geständnis: „Das ist alles, was ich wollte/etwas Besonderes, etwas Heiliges.“ In den hartgesottenen Rap-Songs, die Ende der 1980er Jahre populär waren, war dies als „Hintern bettelnde“ Musik bekannt. (Damals traute sich erst der 16-jährige LL Cool J, Romantik im Hip-Hop auszudrücken.) Aber Michael, geschult in Stevie Wonder sowie Marvin Gaye, Luther Vandross und Bobby Womack, verstand, was seine Kollegen Michael Jackson und Prince wusste, wie man Zuhörer für sich gewinnt, auch in der zunehmend sichtbaren und demoralisierten schwulen Subkultur. In diesem Zusammenhang sprach „Booty-Betting“ auf subtile Weise von der sexuellen Anziehungskraft schwuler Männer, auch wenn die Legionen weiblicher R&B-Fans die Parameter zwischenmenschlicher erotischer Bitten längst verstanden haben. Bestimmte gesprochene Codes und leidenschaftliche Gesten – sowohl hetero als auch schwul – stimmen mit der in „Father Figure“ gesungenen Sprache überein.

Außerdem lesen  Mariah Carey: Aufbau der perfekten Diva

George Michael von Wham auf der Bühne Wembley-Stadion London 28. Juni 1986 bei Wham the Final

Michaels Gabe bestand darin, Schallplatten als Sprache zu machen, was Roland Barthes „ein Liebesgespräch“ nannte. Sein „I Want Your Sex“ war pure Libido; „Vaterfigur“ war unreine Sensibilität – explizit, ohne vulgär zu sein: „Für nur einen Moment/um kühn und nackt zu sein/an deiner Seite.“

Es ist vorwärts – ein verbaler Pass – aber der Ausdruck „mutig und nackt“ war auch politisch. Die List, körperliche Sehnsucht als sozialen Imperativ auszudrücken, zeugt von Raffinesse. In diesem Song schuf George Michael, der schwule Pop-Künstler, eine würdige Parallele zur ultra-kultivierten Musik von Pet Shop Boys und Muddy Waters. (Seine besten Wham!-Songs, „Wake Me Up Before You Go-Go“ und „Careless Whisper“, wurden in einem leichteren Modus vorgestellt, wie der des anderen großartigen schwulen Pop-Duos der Zeit, Erasure.)

Mit dieser zwischenmenschlichen Kommunikation artikuliert Michael das spirituelle Verlangen, das im schwulen Diskurs selten zugelassen wird. Es zeigt die Fähigkeit, verborgene oder einst verbotene Leidenschaft in allgemein verständliche Begriffe zu übersetzen. In Michael-dem-Freier-Drama von Bedürfnis und Sehnsucht fleht er das Objekt seiner Zuneigung an und kündigt die entscheidenden Diskussionen, die Selbstprüfung und Verhandlungen an, die die Bewohner der schwulen Subkultur untereinander führen mussten (Gespräche, die notwendigerweise vorausgingen das letztendliche populäre Verständnis des Themas Ehegleichheit.)

„Vaterfigur“ schafft eher einen menschlichen Präzedenzfall, als dass sie ein soziales Problem argumentiert. Was es zu einem besonders schönen Werk der Pop-Art macht, ist zu finden, wenn Michaels Refrain auf die große, fast tabuisierte Offenbarung des Songtitels springt:

Ich werde deine Vaterfigur sein
(Oh Baby)
Legen Sie Ihre kleine Hand in meine
(Ich würde es gerne tun)
Ich werde Ihr Prediger sein
(Sei dein Papa)
Alles, was Sie im Sinn haben
(Es würde mich machen)
Ich werde deine Vaterfigur sein
(Sehr glücklich)
Ich habe genug von Kriminalität
(Bitte lass mich)
Ich werde derjenige sein, der dich liebt
‚Bis zum Ende der Zeit

Außerdem lesen  Post Malone: ​​Bekenntnisse eines Hip-Hop-Rockstars

Jedes Mal, wenn ich diesen ziemlich atemberaubenden Refrain höre, wird mir klar, dass das einzige, was ihn daran hindert, das neue traditionelle Hochzeitslied des Jahrtausends zu werden, seine sexpiratenhafte Vision von Liebe und Treue ist. Es ist zu wissend für jungfräuliche Hochzeiten in der Hochzeitsnacht. Michael schrieb Texte, die die Komplizenschaft von Vertrauten andeuten. Das Bild der Vaterfigur spielt auf die offene sexuelle Zustimmung von Rollenspielpartnern an, wie sie untereinander genossen werden. Jeder Vers schreitet voran in Vertraulichkeit, Zärtlichkeit, Zuneigung. Es mag den Anschein erwecken, gegen die Gleichheitsregeln der politischen Korrektheit zu verstoßen, aber vielleicht kann nur die Erfahrung eines Erwachsenen einem Zuhörer beibringen, den Sinn für sexuelles und emotionales Spiel zu respektieren, für den Michael bürgt – insbesondere in seinem Call-and-Response-Schlagwort „Ich“. Ich werde dein Daddy sein.“

„Father Figure“ ist weder inzestuös, noch ist es ein Pro-Patriarchats-Song, aber es ist sicherlich nicht gegen die aufregende Dynamik der Machtverhältnisse, die „When 2 R in Love“ (um Princes koitalen Euphemismus zu zitieren) existieren.

Das Lied handelt auch nicht von unangemessenen Altersverhältnissen. Vielmehr klingt Michaels „Put your tiny hand in mine“ wie ein Sadean-Kinderreim. Es widersetzt sich absolut der Kaugummi-„Unschuld“ der Wham!-Ära, was es zu einem Popsong für Erwachsene macht. Seine beliebteste Zeile ist eine, die von eingefleischten Romantikern oft falsch verstanden wird als „Ich habe genug vom Weinen“. Natürlich lebt ein so großartiger Song von der Mehrdeutigkeit, aber Michaels Antrieb hinter Faith war es, die oberflächliche Romantik zu überwinden, was den wahren Text „Ich habe genug von Verbrechen“ erklärt. Als reifer schwuler Mann, der für die Leidenschaft des AIDS-Aktivismus und das Credo von ACT-UP sensibel ist, Macht gegen homophobe Beschränkungen zu entfesseln, war er sich seiner Verpflichtung bewusst, für Romantik, sogar für Schwulengrenzen, etwas politisch Rechenschaft abzulegen. Obwohl es nur eine Zeile ist, übertrifft der hymnische Aufschrei die aufgestaute Wut von Bronski Beats unverhohlenem Pro-Homosexuellen-Protest-Song „Smalltown Boy“.

Da Michael in der Tat ein romantischer Popstar war, verkaufte er „Vaterfigur“ über ein Musikvideo, das durch die Nachahmung eines Hollywood-Melodramas für das allgemeine Publikum attraktiv war. Von Farbe zu Schwarz-Weiß wechselnd, beschwor Michael, der gemeinsam mit Andy Morahan Regie führte, Scorseses Taxi Driver herauf und spielte sich selbst in grellen Farben als einsamer, liebeskranker Taxifahrer auf der Straße, der auf der Straße herumfährt – und ein unnahbares Supermodel (ein echtes Supermodel) verfolgt Tania Coleridge macht Cinema Verite). Michael und Morahan wechselten zur Schwarz-Weiß-Stilisierung und kopierten dann Woody Allens Manhattan, als sich die Fantasy-Romanze intensivierte. Diesen heterosexuellen Prototypen nachzugeben, bevor Michael sich in den Medien outete, unterscheidet sich nicht von der Beherrschung der populären Sprache, die sich in seinem Songwriting zeigt. Der Hetero-Stunt des Videos sollte schüchterne MTV-Spieler besänftigen, die nicht bereit für gleichgeschlechtliche Action sind, bestätigte jedoch die Universalität von „Father Figure“ und das romantische Wissen seines Insiders.

Außerdem lesen  Frances Bean Cobain bringt die Bekleidungskollektion „Kurt Was Here“ auf den Markt

Die kommerzielle Logik dieses Videos (beachten Sie Coleridges breitschultrige androgyne Haltung während der Laufstegszene des Videos) zeigte Michaels Besorgnis darüber, gegen die Normen des Popmusik-Image-Marketings anzukämpfen. Es nahm die Taktik vorweg, die er für sein Nachfolgealbum Listen Without Prejudice Vol. 1 und der großartige Dance-Track „Freedom ’90“. Das immer noch beeindruckende Musikvideo zu diesem Song, das von David Fincher inszeniert wurde, war Teil von Michaels fehlgeleiteter „asketischer ästhetischer“ Entscheidung, nicht länger vor der Kamera „den Arsch zu schütteln“ und nicht auf dem Bildschirm zu bleiben. Eine Vielzahl weiblicher Supermodels – Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Tatjana Patitz, Christy Turlington – leisteten würdige Stellvertreterinnen für die mit Wimpern flatternde schwule Ikone. Wie das Musikvideo „Father Figure“ war es Drag in Reverse – was vielleicht ein besserer Titel als Listen Without Prejudice gewesen wäre, um das Ziel von Michaels Pop-Verführung zu beschreiben.

Die persönliche Rebellion, die in den letzten, unruhigen Jahren von Michaels öffentlichem Leben offengelegt wurde, ist in jedem Aspekt von „Father Figure“ zu spüren, wo die Gospelmelodie eine Bluesmusik-Essenz verschleierte – was insgeheim sein derbes schwules Verlangen und seine Mühe war. Graben Sie das Kreuz, das an seinem Ohr hängt. Mit seinem besten Song und seiner besten Darbietung verwandelte George Michael die Sprache der Popmusik und fand persönlichen Glauben, privaten Realismus, in einem romantischen Ideal.

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert