Toots und die Maytals: 15 grundlegende Songs

Frederick „Toots“ Hibbert, der am Freitag im Alter von 77 Jahren starb, war nicht nur ein Pionier und wichtiger Popularisierer der jamaikanischen Musik; Er war auch eine wichtige Brücke zwischen den Welten von Ska, Rocksteady, Reggae und der großen amerikanischen R&B-Tradition. Seine Stimme, kratzig, aber wunderbar geschmeidig, und seine ergreifende Art zu schreiben – „Mir wurde klar, dass es so ist, als würdest du einem Mädchen einen Brief schreiben; es muss so klingen, als ob du es ernst meinst!“ Er erzählte kürzlich dem Rolling Stone von seinem Handwerk – und stellte ihn fest in die Tradition von Legenden wie Ray Charles und Sam Cooke und Zeitgenossen wie Otis Redding. „Als Sänger ist er fantastisch“, sagte sein Freund und Mitarbeiter Keith Richards RS kürzlich über Hibbert. Hier sind 15 Songs, die Hibberts bemerkenswerte sechs Jahrzehnte dauernde Reise mit seiner Signature-Gruppe, den Maytals, und darüber hinaus darstellen.

„Ich werde niemals alt“ (1964)

Während dem Track „Do the Reggay“ von den Maytals aus dem Jahr 1968 zugeschrieben wird, das Wort „Reggae“ geprägt zu haben, betrachtete Jimmy Cliff die von Coxsone Dodd produzierte LP „Never Grow Old“ der Band aus dem Jahr 1964 als die eigentliche Geburtsstunde des Genres. „[Toots] hatte einen so großen Einfluss auf die Ska-Szene, und das war der Beginn der [reggae] Musik“, sagte Cliff 2019 gegenüber dem Rolling Stone über Never Grow Old. Cliff lobte auch „I’ll Never Grow Old“ des Albums, eine Ska-Explosion, die die überlappenden und divergierenden Harmonien der Maytals zur Geltung bringt. „Ich liebe diesen Song und ich liebe das ganze Album“, sagte Cliff.

„Bam-Bam“ (1966)

1966 gewannen die Maytals den ersten Popular Song Competition des Jamaican Independence Festival (den sie 1969 und 1972 erneut gewannen) mit Toots‘ bahnbrechendem Song „Bam Bam“. Der Song, der später als großer Hit von Sister Nancy wiederholt wurde, ist ein mitreißendes Statement moralischer Klarheit und Zweckmäßigkeit, ein großer Schritt von den Motown-beeinflussten Liebesliedern und Dancefloor-Instrumentalstücken, die die meisten Ska- und Rock-Steady-Künstler zu dieser Zeit schrieben : „Ich möchte, dass du weißt, dass ich der Mann bin/der für das Richtige kämpft, nicht für das Falsche/dahin gehe, ich wachse dort/den Schwachen gegen die Starken helfe/bald wirst du den Mann finden/ich‘ Ich soll es sein.“

„54-46 war meine Nummer“ (1968)

Jamaikas Reggae-Musiker hatten noch viele große Hits außerhalb ihres Heimatlandes zu landen, als Toots and the Maytals mit diesem mitreißenden Aufschrei der Empörung gegen das Strafjustizsystem eintrafen. Wenn Sie es sich jetzt anhören, können Sie hören, warum es zu einer prägenden frühen Hymne des Genres wurde. Hibberts stimmliche Präsenz ist vulkanisch und kanalisiert James Brown, wenn er die Band durch ihre Schritte führt („Gib es mir einmal! Gib es mir zweimal! Gib es mir dreimal!“) und eine ganz eigene Rechtschaffenheit wie er beteuert seine Unschuld an einer Marihuana-Anklage, die ihn tatsächlich zu einem entscheidenden Zeitpunkt seiner sich entwickelnden Karriere hinter Gitter gebracht hat. „Ich war wütend“, sagte er in seinem letzten Rolling-Stone-Interview und bestand darauf, dass ihm etwas angehängt worden sei. „Ich bin immer noch wütend.“

Außerdem lesen  Travis Scotts Cacti Seltzer und die lange Geschichte der Hip-Hop-Getränke

„Süß und Dandy“ (1968)

Die süßliche Geschichte von Toots and the Maytals über ein junges Paar, das mit einem Budget von 1 Pfund eine Hochzeit veranstaltet, wurde zu einem der bekanntesten Songs der Gruppe, ein Hit in Jamaika und im Ausland und eine Melodie aus The Harder They Come von 1972, in der Toots and the Maytals gezeigt wurden Aufführung des Tracks im Studio. „Alle haben sich weiß angezogen und kamen herein und dachten, es wäre eine große Hochzeit“, sagte Hibbert in einem Interview. „Als sie kamen, stellten sie fest, dass es nur 1,10 Pfund für die Hochzeitstorte sind – es ist eine Kleinigkeit und ein paar Flaschen Cola-Wein. So wurde es ‚kein Wunder, dass es ein perfektes Nachdenken ist, aber alle tanzten immer noch – süß und dandy.’“

Redakteurfavoriten

Die 200 größten Hip-Hop-Alben aller Zeiten Jeder Song von Harry Styles, Rangliste der 500 größten Songs aller Zeiten

„Affenmensch“ (1969)

In einem der beliebtesten und beständigsten Songs von Toots verliebt sich die Sängerin in ein Mädchen und verliert sie an einen anderen Mann. „Ein affenhaft aussehender Mann hat sie mir weggenommen, aber ich dachte, sie wäre in mich verliebt“, sagte Toots dem Magazin „Outline“. „Der Typ war hässlich und sah nicht so gut aus wie ich, haha!“ The Specials, Amy Winehouse und unzählige andere haben den überschwänglichen Song gecovert. Ein Mädchen zu verlieren hat noch nie so lustig geklungen.

„Druckabfall“ (1969)

Verewigt auf dem Soundtrack von The Harder They Come, obwohl er einige Jahre zuvor gekürzt wurde, ist einer der bekanntesten Songs von Toots vielleicht der schlauste Reggae-Track aller Zeiten. Mit seinen warmen Harmonien und der abgehackten Rhythmussektion hat „Pressure Drop“ einen beruhigenden Inselschwung. Tatsächlich ist es ein Rachelied: Toots sagte einmal, als eine Plattenfirma „mir kein Geld gab“, nachdem er einige Arbeiten für sie erledigt hatte, schrieb er das Lied: „Pressure’s gonna drop on you“, sagte er , und erklärt, warum er diesen Ausdruck verwendet hat. Das Lied bezieht sich auch auf die Art und Weise, wie schwere Wetteränderungen in Jamaika anhand des Luftdrucks verfolgt werden. Nur Toots konnte einen so genialen Warnton von sich geben.

Außerdem lesen  Live Nation sagt, dass es nach der Invasion in der Ukraine keine Geschäfte mit Russland machen wird

„Funky Kingston“ (1972)

„Music is what I’ve got to give“, brüllt Toots zu Beginn von „Funky Kingston“, reißt James-Brown-Funk auf und beansprucht ihn für Jamaika. Der Track ist seine wilde Hymne über den Reggae, der die ganze Welt erobert. Wie so viele seiner Werke greift der Song im Namen der afrikanischen Diaspora amerikanische Musik auf, die von karibischen Polyrhythmen inspiriert ist. In „Funky Kingston“ trägt er seine stolze Country-Stimme in die Großstadt, aber er hört dort nicht auf. „Ich liebe das schwarze Amerika“, schreit Toots. „Die Leute fragen mich immer wieder nach ‚Funky Kingston‘ / Aber ich habe keines / Jemand nimmt es mir weg!“ Unter dem felsenfesten Klavier und der Gitarre ist es pure Wut.

„Louie Louie“ (1972)

Es gibt mehrere Millionen Versionen von „Louie Louie“ – aber man kann mit Sicherheit sagen, dass Toots den Song zu seinem eigenen macht. Er schnappt sich den Garage-Band Rock ’n‘ Roll-Klassiker und bringt alles zurück nach Hause, zu den karibischen Grooves, wo alles begann, und verwandelt es in einen festlichen Reggae-Gesang. „Louie Louie“ kam aus Los Angeles – das Ergebnis des professionellen Hitmachers Richard Berry, der auf New Orleans R&B reagierte. Aber die Maytals lassen es rau und wurzelig klingen. Und es besteht den härtesten Test aller „Louie Louie“-Remakes – es rockt hart.

„Landstraße“ (1973)

Toots‘ Interpretation des sehnsüchtigen John-Denver-Hits „Take Me Home, Country Roads“ war eines von mehreren Crossover-Coverversionen auf der US-Version von Funky Kingston. Auf dem Papier klang die Idee wie ein Kopfkratzer, wenn man bedenkt, wie typisch amerikanisch Denvers Texte und Vollmilchlieferung waren. Aber beginnend mit einem Intro, das direkt aus der Kirche klingt, ist Toots‘ Verjüngungskur eine schwüle Offenbarung. Er macht sich den Song zu eigen – nicht nur, indem er „West Virginia“ durchgehend in „West Jamaica“ ändert, sondern indem er die Bildsprache und nostalgische Sehnsucht mit seinem Heimatland verbindet.

„Die Zeit ist hart“ (1975)

Der erste Track auf der Veröffentlichung von Funky Kingston aus dem Jahr 1975, der Eröffnungssalve der Band auf der weltweiten Bühne und einem der 500 größten Alben des Rolling Stone, „Time Tough“, ist Hibberts prägnante Untersuchung des täglichen Kampfes auf den Straßen von Trenchtown. „Hier kommt der Vermieter und klopft gerade an meine Tür“, singt Hibbert. „Ich muss 400 Dollar Monatsmiete zahlen und finde keinen Job/Harte Zeit/Alles ist außer Sicht, es ist so schwer.“ Es ist eine Erfahrung, die Hibbert aus erster Hand kannte: Wie der Sänger kürzlich dem Rolling Stone erzählte, bezahlte Produzent Coxsone Dodd Hibbert zu Beginn seiner Karriere manchmal mit Essen. „Zum [‘Hello Honey’], Coxsone gab mir ein Patty“, sagt Toots. „Ich war sehr hungrig und ich liebe einen Bratling, und dafür wurde ich für meinen ersten Song bezahlt.“

Außerdem lesen  Q Lazzarus, Kultfavorit hinter „Goodbye Horses“, der jahrzehntelang verschwand, mit 61 Jahren tot

„Ich werde singen“ (1976)

Auf seinem Klassiker Reggae Got Soul von 1976 spielt Toots diese wunderschöne Version von Van Morrisons „I Shall Sing“ – ein Outtake aus den Moondance-Sessions. Er fängt die spielerische Anmut des Songs ein – immer die Seite von Van Morrison, die in der Übersetzung verloren geht. Aber während Van the Man davon sang, in Belfast aufzuwachsen und amerikanischen R&B im Radio zu entdecken, geht Toots noch ein paar tausend Meilen weiter als Jamaikaner, der zu irischen Mutationen des Blues groovt. Er erklärt: „Ich kann eine Version deines Songs machen“, und streckt den „la la la“-Refrain in seinem eigenen ländlichen Akzent. Es ist eine Hommage an Reggae als globale Sprache, in der das Keltische auf das Karibische trifft.

„Reggae Got Soul“ (1976)

Toots ließ sich ebenso wie seine Reggae-Kollegen von Otis Redding, Wilson Pickett und anderen Soul-Giganten inspirieren. Wie der Titel schon sagt, zeigt der Track, wie geschickt Hibbert darin war, das Genre mit sehnsuchtsvollen, leidenschaftlichen Vocals zu erfüllen. Auf dem Song, der zusammen mit dem berühmten Produzenten Warwick Lyn geschrieben wurde, der auch Toots‘ Funky Kingston LP co-produzierte, singt Hibbert enthusiastisch, als gehöre er zu einer Baptistengemeinde. „Bringt mich dazu, zu singen und zu tanzen und alle möglichen verrückten Dinge zu tun“, singt er. „Wenn ich die Musik höre, möchte ich am liebsten ‚Oh, Glory Halleluja‘ rufen.“

„Ich habe Träume, an die ich mich erinnern kann“ (1988)

Die 1988er LP Toots in Memphis ist ein echtes Juwel in Hibberts Katalog – auf dem die gefühlvollste aller Reggae-Legenden alleine in die R&B-Hauptstadt geht, um Otis Redding und Al Green Tribut zu zollen. Er macht diese Klassiker der Sechziger und Siebziger mit einer Band, die von Sly und Robbie getragen wird, aber auch von Memphis-Hauptstützen wie dem Gitarristen Teenie Hodges. „(I’ve Got) Dreams to Remember“ ist eine von Reddings tiefsten und traurigsten Balladen, die nach seinem tragischen Tod bei einem Flugzeugabsturz im Jahr 1967 veröffentlicht wurde. Aber Toots wird dem gerecht – er singt, als würde er seinen eigenen Blues in dem Lied hören, und fleht: „Lass mich nicht leiden.“

„Im Stich gelassen“ (2006)

Während Radiohead seit der Jahrtausendwende in einem „Yesterday“-ähnlichen Tempo gecovert wurde, haben Toots und die Maytals-Version von OK Computers „Let Down“…

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert