Interview mit Charlie Hunnam – King Arthur: Legend Of The Sword

Interview mit Charlie Hunnam – King Arthur: Legend Of The Sword

Mit Interview mit Charlie Hunnam – King Arthur: Legend Of The Sword

Charlie Hunnam spricht mit uns über seinen Weg vom Schuhgeschäft zur Arthurianischen Legende, über Byker Grove, Guillermo del Toro und Guy Ritchie…

Als ich unbeholfen in ein schickes Londoner Hotelzimmer schlurfte, um Charlie Hunnam zu interviewen, hatte ich keine Ahnung, was ich von dem Mann erwarten sollte. Der in Großbritannien geborene Schauspieler hat bei mehreren Gelegenheiten harte Nüsse gespielt, in Projekten wie Green Street und Sons Of Anarchy. Seine neueste Rolle, eine grobe und fertige Interpretation von King Arthur für Snatchs Guy Ritchie, scheint dazu zu passen.

Aber Hunnam hat auch mit Indie-Lieblingen wie Guillermo del Toro und James Gray zusammengearbeitet. Er hat nicht nur Schwerter aus Steinen gezogen, Motorradfans ermordet und auf den Straßen Londons Schrott gefahren, er hat auch gegen Kaiju gekämpft, fremde neue Welten erkundet, sich an historischen Stücken versucht und vieles mehr. Das alles summiert sich zu einem sehr abwechslungsreichen Lebenslauf und einem schwer festzumachenden Schauspieler.

Es stellt sich heraus, dass Herr Hunnam ein sehr höflicher und redegewandter Typ ist, der ein Händchen für detaillierte und durchdachte Antworten hat. Er war auch unglaublich adrett und hat meine Kombination aus Stiefeln, Jeans und zerknittertem Hemd mit einem makellosen und sehr eleganten Anzug in Szene gesetzt.

Wir haben fünfzehn Minuten damit verbracht, über seine bisherige Karriere und den oben erwähnten Arthurianischen Actionfilm King Arthur: Legend Of The Sword zu plaudern. Wir haben auch den Zustand der Filmindustrie und die Drehbücher, die er geschrieben hat, angesprochen. In Wahrheit hätte ich stundenlang mit ihm reden können.

Leider funktionieren diese Dinge nicht so. Nach meiner zugeteilten Viertelstunde wurde ich mit einem Haufen ungefragter Folgefragen hinausgeführt. So lief es…

Wir sind hier, um über diese filmische Entstehungsgeschichte für König Arthur zu sprechen, was mich dazu gebracht hat, mich über Ihre Entstehungsgeschichte als Schauspieler zu wundern. Stimmt es, dass Sie in einem Schuhgeschäft entdeckt wurden und das zu Ihrem ersten Auftritt in Byker Grove führte?

Ja, das war ich. Ich hatte schon seit vielen Jahren fest gestellt, dass ich im Film arbeiten wollte. Und zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben hatte ich die Schule verlassen und war an einem College in Carlisle – dem Cumbria College of Art And Design – und studierte Film. Und nur durch Glück des Teufels wurde ich von einer Dame namens Elizabeth Binns angesprochen und gefragt, ob ich jemals über die Schauspielerei nachgedacht hätte. Ich sagte: „Nun, eine Filmkarriere ist alles, woran ich je gedacht habe“, und so habe ich ein paar Episoden gemacht und konnte einen Agenten finden und anfangen zu arbeiten.

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Und wer waren Ihre frühen Unterstützer, die Sie ermutigt haben, loszulegen?

Meine Mutter war schon immer meine größte Unterstützerin und hat mir den Glauben vermittelt, dass wirklich jeder zu allem fähig ist, solange man in die Richtung seiner Träume marschiert und versteht, dass es eine Menge Schwierigkeiten und Misserfolge auf dem Weg dorthin geben wird Weg. Der Schlüssel zum Erreichen Ihres Ziels liegt darin, dies zu wissen und die Überzeugung und die Kraft zu haben, sich jedes Mal, wenn Sie versagen, aufzurappeln und abzustauben und es erneut zu versuchen.

Seitdem warst du in so vielen großartigen Dingen. Queer As Folk hier in Großbritannien, Sons Of Anarchy, arbeiteten zweimal mit Guillermo del Toro und jetzt mit Guy Ritchie, um nur einige zu nennen. Gab es zwischen all dem einen Punkt, an dem Sie das Gefühl hatten, es geschafft zu haben, als Sie wussten, dass Sie dies für immer tun könnten?

Nein, gewiss, es gab nie ein Gefühl dafür. Es gab ein Gefühl von, ähm, momentaner Erleichterung und Dankbarkeit dafür, dass ich in diesem Moment in der Lage bin, die Art von Arbeit zu tun, die ich immer machen wollte. Ich meine insbesondere das Jahr, in dem ich mit James Gray arbeiten durfte [on The Lost City Of Z] und Guy Ritchie Rücken an Rücken. Dieses Jahr, das war 2015, fühlte sich wie ein Beispiel dafür an, was ich mir immer von meiner Karriere erhofft hatte.

Aber ich denke, alle Kreativen leben in ständiger Angst, dass plötzlich der Groschen fällt und man keine Möglichkeit mehr hat, weiterzumachen. Vor allem in der Filmindustrie, wo wir so sehr darauf angewiesen sind, dass enorme Summen finanziert werden, um die Produktion eines Films zu ermöglichen. Und so ein harter Wettbewerb. Und weil sie so teuer in der Herstellung sind, Filme, ist die unglückliche Realität, dass die Filme, um auf dem Markt begehrenswert zu sein, sehr, sehr viel Geld verdienen müssen, wissen Sie? Um den Kreislauf fortzusetzen.

Also, ich denke, ich lebe, zusammen mit allen anderen, einfach in ständiger Angst, dass diese Karriere irgendwann versiegt.

Und denken Sie jemals viel über die Dinge nach, die Sie anstreben, die Sie aber am Ende nicht tun? Zum Beispiel wurde viel aus Fifty Shades gemacht, in dem Sie mitspielen sollten, aber dann bedeutete die Planung, dass Sie es nicht sein konnten. Denkst du jemals an Dinge, die hätten sein können, oder ist es das nicht wirklich wert?

Naja… letztendlich lohnt es sich nicht wirklich. Ich denke, dass, mehr in Bezug auf die Dinge, die ich bereue oder auf die ich verweile – nicht dass ich wirklich verweile, aber die mich von Zeit zu Zeit verfolgen – einige der Dinge sind, die ich getan habe, die nicht so gelaufen sind, wie ich es wollte hatte sie gehofft. Und ich wusste letztendlich, wenn ich ehrlich zu mir selbst war, dass ich nicht hätte dort sein sollen. Und ich habe einiges getan, die Rollen mit einer gewissen Strategie für Vorwärtsdynamik angenommen, im Gegensatz zu echtem kreativem Unentschieden. Sie sind das einzige, was ich wirklich bereue, ist, dass ich hätte …

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Aber mit jedem Bedauern oder jedem Scheitern kommt eine gleichwertige Saat für potenziellen Erfolg. Und so müssen wir einfach aus diesen Fehlern lernen und so viel Weisheit wie möglich aus dem Scheitern ziehen und versuchen, es nicht noch einmal zu wiederholen .

Ich habe gelesen, dass Sie ziemlich wählerisch geworden sind, was die Dinge betrifft, auf die Sie sich einlassen möchten, und die Dinge, die Sie tun möchten. Und es klingt wie ‚Guy Ritchie’s King Arthur‘, diese Vier-Wörter-Tonhöhe, ist alles, was Sie für dieses hier wirklich hören müssen?

Ja.

Wie war Ihre Reaktion, als Sie zum ersten Mal hörten, dass dies in Arbeit ist?

Nun, es ist großartiges Zeug, die Arthurianische Legende. Es schwingt wirklich für die Zäune, in Bezug auf die Erforschung und Versöhnung, worum es bei dieser ganzen verrückten Reise geht, auf der wir uns alle befinden. Und wissen Sie, besonders im Zentrum, etwas, das mich schon immer fasziniert hat, nämlich die Beziehung zwischen Angst und Glauben, die offensichtlich nur zwei Seiten derselben Medaille sind.

Und ich bin ein großer Fan von Guy Ritchie, also hatte ich irgendwie das Gefühl, dass es eine aufregende und originelle, irgendwie coole, sexy Art sein würde, einige ziemlich substantielle Dinge zu erforschen. Und das, ich habe sofort verstanden, oder mir wurde sofort gesagt, in welcher Größenordnung sie diesen Film machen wollten. Und so dachte ich, es wäre eine schöne Verbindung zwischen der Erschaffung einer riesigen Welt und dem erforderlichen Maß an Spektakel, das diese Art von Filmen erfordern. Aber auch, wenn Sie sich mit der Arthurianischen Legende befassen, gibt es so viel Substanz und Fleisch am Knochen, dass ich dachte, es wäre eine schöne Ehe der beiden.

Und manchmal fehlt es diesen großen Filmen irgendwie an Substanz, also war ich wirklich aufgeregt, mich zum ersten Mal mit Guy hinzusetzen und zu sprechen und nicht nur zu sehen, dass er sich für einige der Dinge interessiert, die ich erforschen wollte , sondern eigentlich, dass er sich in diesen Fächern viel besser auskannte. Er hat ein wirkliches, ziemlich beeindruckendes Wissen über die conditio humana und vor allem ist er sehr versiert im Dialekt über das Ego, also habe ich viel von ihm gelernt. Und offensichtlich kann man im Film viel von dieser Weisheit sehen, die er jahrelang gesammelt hat.

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Ich weiß, dass Guy Ritchie so viel wie möglich aus diesem Film praktisch machen wollte, auf einer Tonbühne. Wie nützlich war das für Sie als Schauspieler?

Nun, wissen Sie, er hat sich alle Mühe gegeben, eine reale Umgebung zu schaffen. Es wäre sehr einfach, sich in einem Film wie diesem nur auf CGI zu verlassen, und ich denke, das Studio hätte das wahrscheinlich gerne getan, weil es unglaublich teuer wird, echte Sets zu bauen. Aber wir haben fast alles gedreht, obwohl wir auf einer Bühne waren, alles war praktisch gebaut, aber in einer kontrollierten Umgebung.

Ich meine zum Beispiel, Dreharbeiten vor Ort können sehr, sehr schwierig sein und viele Herausforderungen mit sich bringen. Wir haben ein Set für Sons Of Anarchy gebaut, das direkt neben dem Flughafen von Burbank war, und so – ich weiß nicht, ob Sie mit dieser Show vertraut sind – aber wir haben viel Zeit auf dem hinteren Grundstück unserer Bühne verbracht, die unsere war eine Art Operationsbasis wie der Club. Und jede einzelne Dialogzeile, die gedreht wurde, für 13 Folgen pro Staffel, für sieben Staffeln, musste ADR-ed sein [recorded again afterwards and dubbed over the footage]. Weil es zwischen Sonnenaufgang und Sonnenuntergang nie eine Zeit gab, in der nicht Flugzeuge über uns hinwegflogen.

Du denkst also: „Meine Güte, wird das erdrückend sein, nur auf einer Bühne zu drehen?“ Aber eigentlich ist der Vorteil, dass Sie diese Umgebung wirklich kontrollieren können und, wissen Sie, Ruhe und Frieden haben, um tatsächlich denken zu können.

Guy Ritchie geht bekanntermaßen gerne vom Drehbuch ab, wenn Sie am Set sind, und entwickelt währenddessen verschiedene Ideen. War das etwas, das Sie früher oft gemacht haben, oder mussten Sie sich erst an den Guy-Ritchie-Stil gewöhnen?

Nein, wirklich, ich brauchte ein paar Wochen, um mich daran zu gewöhnen. Ähm, aber es war eine interessante Zeit der Offenbarung, denke ich für uns alle. Bei diesem Film ist etwas passiert – was immer wahr ist, aber bei diesem Film war es sehr dramatisch – nämlich, dass der Film selbst zu einem bedeutenden Mitarbeiter wird und der Filmemacher-Community gewissermaßen vorschreibt, was er sein möchte.

Und wir gingen mit einer Blaupause an die Sache heran, und es wurde in den ersten paar Drehtagen überdeutlich klar, dass es nur eine Blaupause war. Wir würden in Echtzeit arbeiten und es würde sich sehr schnell entwickeln. Aber ich…

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