Existenzangst auf Rädern: Das Auto (1977)

Existenzangst auf Rädern: Das Auto (1977)

Rezensionen Existenzielle Angst auf Rädern: Das Auto (1977)

Wenn Ingmar Bergman sich entschieden hätte, einen Film über ein mörderisches Auto zu machen, wäre es The Car gewesen.

Wenn Sie damals ein blasser und unglücklicher junger Filmfreak waren, war der Sommer 1977 der größte Sommer aller Zeiten. So einen Sommer hatte es noch nie gegeben und würde es nie wieder geben.

Ich erinnere mich an einen Roadtrip mit der Familie auf dem Weg nach Kalifornien. Wir hatten ein paar Stunden in Reno angehalten, und wie es damals meine Gewohnheit war, nahm ich eine Lokalzeitung und schlug sie sofort auf, um die Filmwerbung zu sehen. Mein Herz begann unregelmäßig zu schlagen, als meine Augen von Anzeige zu Anzeige huschten, und mir wurde augenblicklich klar, dass ich unbedingt jeden einzelnen Film sehen musste, der damals in Reno lief. Es gab Star Wars, sicher, aber es gab auch Squirm, The Island of Dr. Moreau, Viva Knievel, Empire of the Ants, The Exorcist II, Airport ’77, sogar Rollercoaster (in Sensiround!). Das Tolle an Star Wars war, dass es mühelos das gesamte Publikum aus all diesen anderen Filmen absaugte, was bedeutete, dass die Kinos leer waren.

Ich riss die Seite aus dem Papier und warf sie meinen Eltern zu. „Aussehen! Sie spielen sogar The Car!“

Na ja, manchmal verstehen Eltern diese Dinge nicht und nach dem Mittagessen ging es weiter Richtung Kalifornien. Ich behielt diese Seite aus der Reno-Zeitung jedoch bei mir, und von der Minute an, als wir nach Hause zurückkamen, sah ich schließlich jeden dieser Filme, als sie in den Nordosten von Wisconsin sickerten. Die meisten von ihnen mehr als einmal gesehen.

Von all den bemerkenswerten Filmen dieses Sommers sind nur wenige (mit der möglichen Ausnahme von Squirm und vielleicht Rollercoaster) heute so traurig vergessen wie The Car. Ich denke, dafür gibt es Gründe. Als Elliot Silversteins (Cat Ballou) letzter Film für ein Jahrzehnt veröffentlicht wurde, stellten Kritiker und Publikum gleichermaßen fest, dass es sich um kaum mehr als eine mechanisierte Jaws-Imitation handelte. Sie hatten Recht, obwohl das Bild Spielbergs früherem Duell genauso viel zu verdanken hatte wie Jaws. Immerhin handelt es sich bei dem Film um ein finster aussehendes schwarzes Auto, das aus der Wüste brüllt und anfängt, zufällige Bewohner der kleinen Wüstenstadt Santa Ynaz zu erwischen, was es Sheriff Wade Parent (James Brolin aus Capricorn One und Pee-Wee’s Big Adventure) überlässt ) um dem Einhalt zu gebieten. Anders als der Hai in Jaws scheint das Auto hier jedoch von Satan selbst gefahren zu werden, was die Sache komplizierter macht.

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Trotz einer guten Besetzung, zu der Brolin, Ronny Cox (Deliverance, Robocop), John Marley (Deathdream), RG Armstrong (Race With the Devil), Kim Richards (The Witch Mountain Pictures) und Kathleen Lloyd (It Lives Again) gehören, sind einige clever Kameraarbeit und Sounddesign, einige wunderschöne Wüstenlandschaften und diese ganze „teuflische“ Wendung (Anton LaVey von der Church of Satan hat sich aus irgendeinem Grund sogar als technischer Berater verpflichtet), die Geschichte war zu dieser Zeit eine schrecklich vertraute geworden, hier weiter getrübt durch den schrecklichsten Dialog, den die Ära zu bieten hatte.

Also gut, nach dem Vorspann und einer auf Berlioz‘ Symphonie Fantastique basierenden Partitur brüllt The Car (entworfen von demselben Mann, der das Batmobil für die TV-Serie entworfen hat) mit seiner Dieselhupe aus der Wüste und schubst zwei Biker von einem Überführung. Dann zermalmt es einen Hippie-Musiker, der ein Arschloch per Anhalter fährt, auf den Bürgersteig und stellt fest, dass es vor und nach jedem Kill in die Hupe bläst. Dann überfährt es mehrere weitere Menschen auf verschiedene kreative Weise, und während der Film weiterläuft, wird klar, dass Satans Ziele nicht gerade zufällig sind. Aus irgendeinem unbekannten Grund schnappt sich The Car Leute, die in irgendeiner Weise mit dem Sheriff in Verbindung stehen. Als der Sheriff The Car einmal allein auf der Autobahn konfrontiert, schlendert er nach dem Abfeuern mehrerer Kugeln auf die Windschutzscheibe und die Reifen ohne Wirkung zur Fahrertür, die auffliegt und ihn zu Boden wirft. Dann rast The Car davon, ohne ihn zu verletzen. Wieso den? Wer weiß?

Oh, und Sie bekommen Ihre Standard-Marschkapelle der Mittelschule, genauso wie in den meisten all diesen Filmen, und sie spielen denselben gottverdammten Sousa-Marsch, den diese Blaskapellen der Mittelschule immer in den Filmen spielen. Und der großartige RG Armstrong spielt eine betrunkene Frau, die Rednecks schlägt, denn wenn er nicht strenge Richter spielte, spielte er immer eine betrunkene Frau, die Rednecks schlägt. Ja, alle Ihre Lieblingsklischees sind hier griffbereit.

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Aber während der Film an der Oberfläche kaum mehr zu sein scheint als eine weitere Standardausgabe mit einem großen Killerauto anstelle eines großen Killertiers, geht unter der Oberfläche etwas anderes vor sich. Das habe ich jedenfalls immer gedacht. Obwohl The Car oft als Abzocke abgetan wird, ist es im Grunde genommen ein seltener Streifzug mit großem Budget in existentialistischen Horror.

Lassen Sie es mich so sagen: Wenn Ingmar Bergman sich entschieden hätte, einen Film über ein mörderisches Auto zu machen, wäre es The Car gewesen.

Alle Markenzeichen sind hier. Die Stadt, in der die Handlung spielt, ist zum Beispiel gar keine Stadt. Es gibt hier und da ein paar Gebäude, ein paar verstreute Häuser, die Polizeistation, eine Bar, aber jeder Kamerawinkel wird fast überwältigt von der endlosen, trockenen Wüste, die jede Szene im Film umgibt und dominiert und die Leere der menschlichen Seele symbolisiert . Selbst wenn die Band der Mittelschule probt, üben sie nicht auf dem Schulgelände (welche Schule?), sondern mitten in der Wüste neben einem kleinen Friedhof. Es hat keinen Sinn zu fragen, wie sie alle da rausgekommen sind, wenn man bedenkt, dass es keinen Bus oder so etwas gibt. Nein, sie waren da draußen in der Wüste, weil sie dort STÄNDIG sind. Tatsächlich sind wir alle dort, in der Wüste beim Friedhof.

Beachten Sie auch, wie der großartige Ronny Cox als Luke, der genesende Alkoholiker, fast ausschließlich durch Fenster und Türen gefilmt wird und er fast immer weint. Fast den ganzen Film über weint er, oft grenzt er an Hysterie. Er ist ein Mann in der Falle, ein Mann, der eingekesselt ist, und ein Mann, der keine andere Möglichkeit hat, als vor Frustration zu weinen, aber es nützt nichts.

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Als Lauren (Lloyd), Brolins Freundin und die Bandlehrerin, alle Kinder auf den Friedhof treibt, nachdem The Car durch die Bandproben geschmettert ist, dreht sie sich um und konfrontiert es, schreit schwache Obszönitäten und fordert den Fahrer auf, sich zu zeigen. Aber der Treiber wird nicht angezeigt. Lauren will Antworten, sie will Beweise, sie will auf ihre mickrige Weise die Funktionsweise eines wilden und bedeutungslosen Universums verstehen, erhält aber überhaupt keine Antwort außer dem Knurren eines turbogeladenen dämonischen Motors.

Dann ist da noch James Brolins Sheriff Parent, der an mehreren Stellen im Film innehält und scheinbar minutenlang starrt. Er steht einfach still da und starrt auf Wände, in die Wüste, ins Nichts. Dies könnte erklären, warum The Car ihn nicht tötet, sondern nur die um ihn herum. Er ist ein Mann, der das Nichts, die Sinnlosigkeit von allem erkennt, aber nicht weint und nicht wütet. Er schaut nur ins Nichts, wie Nietzsche sagte, und das Nichts schaut auf ihn zurück.

Es ist ein Film, der von unerklärlich langem Schweigen und einem überwältigenden Gefühl existentialistischer Angst geprägt ist. Es ist fast so, als würde Silverstein die Frage stellen (wie es Bergman getan hätte): „Was geschieht mit dem Menschen allein in einer Welt ohne Gott?“ Nun, er wird von Satan’s Rolls überrollt, das ist was!

Ich habe lange geglaubt, wenn The Car in diesem Land auf Schwedisch veröffentlicht worden wäre, wäre es als bahnbrechendes Meisterwerk gefeiert worden, ein aufschlussreicher Einblick in die Hoffnungslosigkeit des menschlichen Daseins, brillant getarnt als dummer und abgeleiteter Monsterfilm. Das war es aber nicht, und nun ja, das war es nicht.

Das Auto selbst ist mit seinem niedrigen Dach, den bernsteinfarbenen Fenstern und dem böse lächelnden Grill immer noch verdammt cool, muss ich sagen.

Den of Geek Bewertung: 2,5 von 5 Sternen

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