Die subtil radikale Vision von Maxwells „Glass House“

Die subtil radikale Vision von Maxwells „Glass House“

Maxwell wirft mit Steinen. Es ist ein unerwartet heftiger Ausdruck, um jemanden zu beschreiben, der eine Karriere darin gemacht hat, Spannungen mit sanften, intimen Songs wie „Sumthin‘ Sumthin“ von 1996 und „Matrimony: Maybe You“ von 1998 zu lindern. Aber zwei Jahre nach seinem letzten Studioalbum nimmt der Sänger eine entschieden aktivere und aktivistischere Stimme an. „The Glass House“, der Kurzfilm, den er letzte Nacht in Verbindung mit seiner neuen Single „We Never Saw It Coming“ veröffentlicht hat, ist eine komplexe Liebesgeschichte, die in apokalyptischen Zeiten spielt. Als erster Vorgeschmack auf Night, das kommende Album, das die Trilogie abschließen wird, die er 2009 mit der BLACKsummers’night und 2016 der blackSUMMERS’night begann – und seinen Vertrag mit dem langjährigen Label Columbia Records abschloss – sind der neue Song und das Video ein faszinierender Hinweis darauf wo Maxwell als nächstes unterwegs ist. Er war schon immer großartig darin, uns zu inspirieren, emotional miteinander aktiv zu werden, aber bei dieser neuesten Arbeit geht es darum, Menschen zu inspirieren, weltweit aktiv zu werden.

Der Kurzfilm – unter der Regie von Bush+Renz, demselben Team, das an den Videos für Jay-Zs 4:44 gearbeitet hat – beginnt mit einem verglasten Haus oben in den Hügeln und rutscht nach drinnen, wo ein schwarzes Paar, gespielt von der Schauspielerin Yomi, zu sehen ist Abiola und Maxwell selbst sitzen an ihrem Esstisch. Die Einstellung ist intim, aber düster, als Abiola unter Tränen fragt: „Was sagst du? Ich verstehe nicht. Wir hätten mehr lieben sollen. Wir hätten härter lieben sollen. Ich denke, das spielt jetzt keine Rolle mehr. Es ist zu spät.“ In einer per E-Mail gesendeten Erklärung erklärt Maxwell, dass der Film widerspiegelt, wie „selbstversunken mit dem Erwerb von Reichtum“ unsere Gesellschaft ist, „völlig ignorieren[ing] unsere spirituelle Pflicht zueinander“, und zitiert seine Gespräche mit dem legendären Künstler-Aktivisten Harry Belafonte als Inspiration für seine neueste kreative Wendung. Das wohlhabende Paar in „The Glass House“ hält sich zunächst von den Umständen derer fern, die buchstäblich unter ihnen sind, bevor es schließlich erkennt, wie wenig ihre materiellen Gewinne zählen, als sie durch ihre teuren, bodentiefen Fenster einen Atompilz am Horizont beobachten.

Außerdem lesen  Lernen Sie die Juweliere hinter dem viralen Stirndiamanten von Lil Uzi Vert kennen

Verwandte Maxwells Wartespiel: R&B-Hitmaker spricht über Loyalität, Langlebigkeit

„The Glass House“ nutzt sowohl die Präsenz als auch die Abwesenheit von Sound, um seine Ideen zu vermitteln. Es herrscht eine ständige Spannung, wenn Bush+Renz Maxwells Stimme verwenden, um unsere Beziehung zur Welt zu beleuchten. Mit 45 hat seine Stimme immer noch diese Schlafzimmer-Weiche, aber in diesem Song knistert sie mit etwas Neuem, einem Hauch von Wut und Enttäuschung. „The Glass House“ fühlt sich an wie eine Resignation und ein Weckruf darüber, wo wir jetzt stehen. „Wir waren noch nie so gespalten/zerstreut und verteilt … Religionen prallen aufeinander/Die Welt fragt“, singt er. Am Ende der Welt gibt es nur Maxwells Stimme, die gegen das Dröhnen eines Notfallalarms gesetzt wird, der durch die Stadt unten trillert und uns vorwirft, anstatt uns zu trösten.

Bei der Produktion dieses Kurzfilms verwendet Maxwell einen visuellen Stil, der sich deutlich von dem unterscheidet, den viele seiner musikalischen Kollegen verwenden. In der Zeit um und zwischen der blackSUMMERS’night 2016 und „We Never Saw It Coming“ haben schwarze Künstler Werke wie Solanges A Seat At the Table, Kendrick Lamars DAMN., Jay-Zs 4:44 und Janelle Monae’s Dirty Computer veröffentlicht – Aussagen, die auf ihre ganz eigene Weise ernsthaft und eindringlich auf reale Gespräche über die sozialen, emotionalen, mentalen und politischen Bedingungen des schwarzen Amerikas reagieren. Es könnte sich als schwierig erweisen, Maxwells Themen Atomkrieg und Umweltzerstörung in einer Zeit Raum zu geben, in der alle anderen über Masseneinkerkerungen, Waffengewalt, Traumata und die Vorstellung sprechen, dass wahre soziale und politische Freiheit den Schwarzen in diesem Land immer noch entgeht. In diesem Zusammenhang besteht die Versuchung, Maxwells Neuen zu sehen
Arbeit als fast „Alles-Leben-Angelegenheit“-Stoß auf den politischen Ton.

Außerdem lesen  David Gilmour und Polly Samson darüber, was ihre kreative Partnerschaft stark hält

In Wirklichkeit stellen sowohl der Kurzfilm als auch das Lied jedoch eine Erweiterung dessen dar, wie wir darüber nachdenken sollten, wo, wann und unter welchen Bedingungen wir schwarze Stimmen als Autoritäten akzeptieren. Wir sehen normalerweise keine schwarzen Gesichter, die sich in Mainstream-Gesprächen um die Apokalypse drehen. Es wäre schade zu übersehen, was Maxwell uns mit „The Glass House“ erzählt. Er bietet eine wichtige Erinnerung daran, dass wir manchmal zu abgelenkt sind, um die buchstäblichen oder bildlichen Atomwolken zu bemerken, die am Horizont auftauchen. Während seine Kollegen einen Weg gehen, geht er einen anderen und fordert die Stereotypen heraus, was es bedeutet, ein schwarzer Mann mit einer Botschaft zu sein.

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert