10 japanische Spiele, die ihre Anime- und Manga-Lizenzen im Westen verloren haben

10 japanische Spiele, die ihre Anime- und Manga-Lizenzen im Westen verloren haben

Enthält 10 japanische Spiele, die ihre Anime- und Manga-Lizenzen im Westen verloren haben

Faust des Nordsterns? Dragon Ball Z? Diese Spiele der 80er und 90er Jahre sahen ganz anders aus, als sie im Westen auftauchten…

Dank des Internets und des Wachstums von Spielen als allgemeines kulturelles Phänomen ist das Publikum jetzt besser mit dem Konzept der Lokalisierung vertraut: dem Prozess der Änderung eines Videospiels für einen bestimmten Markt. Manchmal können diese Änderungen so subtil sein wie das Ändern von Dialogzeilen, damit sie in einem bestimmten Land Sinn machen – ein alltäglicher Ausdruck in Japan würde zum Beispiel für britische Spieler wahrscheinlich nichts bedeuten, wenn er wörtlich übersetzt wird – bis hin zu ziemlich drastischen Änderungen an der Grafik eines Spiels.

Eines der berühmtesten Beispiele ist vielleicht Bionic Commando auf dem Nintendo Entertainment System. In Japan wurde das Spiel grob in Hitlers Auferstehung: Streng geheim übersetzt und enthielt eine Reihe kontroverser Verweise auf das Dritte Reich. Nintendo, der im Westen sensibel mit solchen Bildern umgeht, ließ all dies aus den amerikanischen und europäischen Versionen herausschneiden, in denen das Spiel unter seinem jetzt anerkannten Namen lief, und alle Vorkommen von Hitler-Schnurrbärten und Hakenkreuzen wurden sorgfältig herausgeschnitten. Seltsamerweise wurde eine späte Zwischensequenz mit einem blutigen explodierenden Kopf gelassen, möglicherweise weil Nintendo dachte, die meisten Spieler würden es nie erreichen.

Abgesehen davon, dass heikle Themen wie Nationalsozialismus und Religion vermieden wurden (Nintendo hat auch gerne Kruzifixe und andere ähnliche Symbole aus alten Spielen herausgeschnitten), gab es noch etwas, das manchmal auf der Reise eines Spiels nach Übersee verschwand: seine Lizenzierung. Manchmal mag das daran gelegen haben, dass das westliche Publikum den Anime oder Manga, auf dem ein Spiel basiert, einfach nicht erkannt hätte. An anderer Stelle ging es wahrscheinlich darum, schwierige Rechtefragen zu vermeiden.

Was auch immer der Grund sein mag, es gibt eine Reihe von Spielen aus den 80er, 90er Jahren und darüber hinaus, von denen Sie vielleicht nicht bemerkt haben, dass sie einst auf Animations- oder Comicbuch-Eigenschaften in Japan basierten. Spiele wie diese …

Ninja Kid – NES

War ursprünglich: GeGeGe no Kitaro

Es war kein unauslöschlicher Klassiker wie Super Mario Bros, aber dieser lustige, flotte Plattformer hatte viel zu bieten, besonders angesichts der Tatsache, dass er 1986 herauskam – damals, als das NES in den USA noch in den Kinderschuhen steckte. In seiner westlichen Gestalt bot es eine merkwürdige Reise durch eine scheinbar mittelalterliche Welt voller Geister und Dämonen, wobei der Spieler einen etwas anonymen, in Blau gekleideten Jugendlichen steuerte. Was die meisten amerikanischen Kinder jedoch nicht bemerkt hätten, ist, dass Ninja Kid als GeGeGe no Kitaro begann, eine Adaption einer langjährigen Manga- und Anime-Serie, die ihre Wurzeln in den 1960er Jahren hatte.

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Wie in Shigeru Mizukis Manga vorgestellt, ist die Hauptfigur Kitaro, ein seltsames Kind mit einem Auge, das fehlende Auge wird von seinen langen Haaren verdeckt. Sowohl im Manga als auch im Spiel bestand seine Aufgabe darin, die verschiedenen Yokai – oder übernatürlichen Monster – abzuwehren, die aus allen Ecken der Welt in Japan einfielen, und seine Waffen im Spiel waren ein Streifen seines langen Haares, ein körperloser Finger oder ein Holzschuh.

Kurz gesagt, GeGeGe no Kitaro war wie Yokai Watch, Jahrzehnte bevor es ein Hit wurde, und dieses NES-Spin-off könnte (vielleicht) das Spiel gewesen sein, um den Charakter einem westlichen Publikum vorzustellen. Letztendlich wurde Kitaro zusammen mit anderen Hinweisen auf das ursprüngliche Eigentum sorgfältig gelöscht.

Black Belt und The Last Battle – Sega Master System, Mega Drive

War ursprünglich: Faust des Nordsterns

Als Akira ein starkes Interesse an Manga und Anime entwickelte, insbesondere in den USA und Großbritannien, gehörte Fist of the North Star zu einer Handvoll Features und OVAs, die von Manga Entertainment herausgebracht wurden. Die grausame Gewalt des Films von 1986 löste unter britischen Boulevardzeitungen eine kurze Kontroverse aus, als sie entdeckten, dass – Schock, Horror – einige japanische Animationen gelegentlich ein gutes Stück Tod und Nacktheit enthielten. Die Gorehounds, die Fist of the North Star in den 1990er Jahren glücklich auf den Kopf gestellt haben, haben vielleicht nicht bemerkt, dass der Westen einige Jahre zuvor mit den ultra-gewalttätigen Abenteuern von Kenshiro in Kontakt gekommen ist.

Black Belt, ein Side-Scrolling-Brawler für das Sega Master System, begann ursprünglich als lizenziertes Spiel, das auf dem Eigentum von Fist of the North Star (oder Hokuto no Ken) basierte, bei dem der Spieler sich seinen Weg durch eine Reihe von Übeln trat und schlug -Schicksalsschläger vor einem postapokalyptischen Hintergrund. Für seine Reise nach Übersee wurden all die bröckelnden Wolkenkratzer und ausgedörrten Wüsten durch Dojos und östliche Tempel ersetzt, während die bösen Jungs zu generischen Figuren in Kampfkunst-Outfits wurden. Seltsamerweise hat Sega das Spiel für seine westliche Veröffentlichung nicht vollständig aufgeräumt – wenn Kenshiro einen Bösewicht schlägt, explodieren ihre Körper immer noch in (unblutigen) Fleischbrocken.

Etwas Ähnliches geschah einige Jahre später, als ein weiteres Hokuto no Ken-Spiel für den Sega Mega Drive von seinen lizenzierten Elementen befreit und an anderer Stelle als Last Battle veröffentlicht wurde. Diesmal blieb das postapokalyptische Thema intakt, obwohl Sega darauf achtete, alle matschigen explodierenden Köpfe zu entfernen. Wirklich eine Schande, denn das Blut und die Eingeweide haben viel dazu beigetragen, die Wiederholung des ursprünglichen Spiels zu verschleiern.

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Decapattack – Sega Mega Drive

War ursprünglich: Magical Flying Hat Turbo Adventure

Das ist jetzt wirklich seltsam. In den 80er Jahren machte der Entwickler Vic Tokai eine kleine Industrie aus der Veröffentlichung eines deutlich ähnlichen Spiels mit unterschiedlicher Grafik. Auf dem NES gab es Kid Kool, das in Japan ein lizenziertes Spiel war, das auf einem beliebten Kinderschauspieler basierte. Auf dem Master-System gab es Psycho Fox, der bis auf die neuen Hintergründe und einen formwandelnden Fuchshelden fast identisch war.

Schließlich gab es Magical Hat, einen scheinbar kurzlebigen Anime, der irgendwann in den 1980er Jahren von Studio Pierrot veröffentlicht wurde. Es ist schwierig, viele Details über Magical Hat online zu finden, aber wir wissen, dass es lebhaft und farbenfroh war und Vic Tokai dazu veranlasste, Magical Flying Hat Turbo Adventure zu machen, das im Grunde Psycho Fox mit neu gestalteten Grafiken war, um der Anime-Lizenz zu entsprechen.

Dies war wohl das Beste von allen und ein unterhaltsamer früher Plattformer für Segas damals neue 16-Bit-Konsole. Für seine westliche Veröffentlichung wurde Magical Flying Hat jedoch bis zur Unkenntlichkeit in Decapattack geändert, ein Cartoon-Horror-Plattformer, der den blauen Himmel und die niedlichen Feinde des Originals gegen Monster und hüpfende Schädel eintauschte. Anstelle eines mutigen Jugendlichen mit Turban und Umhang wurde die zentrale Figur zu Chuck D. Head, einer mutierten ägyptischen Mumie, die ihren eigenen enthaupteten Schädel auf Feinde wirft. Beide Fassungen sind auf ihre Art herrlich schräg.

Chubby Cherub – NES

Ursprünglich hieß: Obake no Q-Taro

Eine weitere ziemlich frühe Veröffentlichung für das NES, dieser seitlich scrollende Plattformer war ein anständiger, wenn auch unauffälliger Plattformer, wobei die zentrale Figur ein schwebender Engel ist, der ein bisschen wie ein Off-Brand-Kid Icarus aussieht. Seine Hauptinnovation (wenn man es so nennen kann) besteht darin, dass es dem Spieler ein gewisses Maß an Freiheit gibt, herumzufliegen, was es zu einer Art Shooter-Platformer-Hybrid macht.

Wie Sie vielleicht schon mitbekommen haben, hatte die japanische Originalveröffentlichung überhaupt nicht viel mit pummeligen Putten zu tun. Stattdessen war der Held Q-taro, der freundliche Geist aus einem erfolgreichen Manga und Anime namens Obake no Q-taro. Der Manga stammt von Fujiko F. Fujio, dem Duo, das am bekanntesten die weltweite Roboterkatzenfigur Doraemon gab. Q-taro ist ähnlich süß und sanft. Obwohl er ein Geist ist, hat er eine lähmende Hundephobie, weshalb das Spin-off-Spiel, das 1985 von Bandai veröffentlicht wurde, eine merkwürdige Anzahl tobender Eckzähne enthält – und einen Untertitel, Wan Wan Panic („Wan Wan“ ist der japanisches Äquivalent von „Woof woof“ auf Englisch).

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Tatsächlich ist das Interessante an Chubby Cherub, dass abgesehen davon, dass der freundliche Geist in einen kleinen Engel verwandelt wurde, der Rest des Spiels weitgehend unverändert bleibt – und das beinhaltet alle Referenzen, die westliche Kinder wahrscheinlich nicht verstanden hätten. Zu den Sammlerstücken gehören immer noch Onigiri (japanische Reisbällchen), und die Hintergründe sind unverkennbar japanische Vororte, komplett mit blauen Dachziegeln.

All dies, zusammen mit einigen amüsanten Übersetzungen vom Japanischen ins Englische, deutet darauf hin, dass Chubby Cherub ein bisschen in Eile lokalisiert wurde – alles selbstverständlich in einem offensichtlich kostengünstigen, schnell produzierten Spiel. Trotzdem hat Chubby Cherub etwas ziemlich Entzückendes; vielleicht sind es all die Welpen, die hier herumhüpfen, die uns ganz durchdrehen lassen.

Straßenkampf – SNES

War ursprünglich: Ranma 1/2: Neighbourhood Combat

Angesichts der Street Fighter II-Manie, die Anfang der 90er Jahre den Planeten erfasste, hatte dieser eher anonym aussehende Schläger keine große Chance, obwohl es möglich ist, dass eine kleine, aber hingebungsvolle Gruppe von Anime-Fans eine Kopie gekauft hätte, wenn es so gewesen wäre unter seiner ursprünglichen Gestalt veröffentlicht. In Japan war Ranma 1/2: Neighborhood Combat eines von mehreren Actionspielen, die auf Rumiko Takahashis beliebter Manga-Serie basierten, die in den 80er Jahren zu einem Anime-Hit wurde. Ranma zeichnete sich durch seinen sofort erkennbaren Kunststil, seinen respektlosen Humor und seine mutigen Charaktere aus, die alle in Neighborhood Combat irgendwie zu erkennen waren.

Okay, es war also kein Street Fighter II, aber die Anime-inspirierte Grafik hat zumindest dazu beigetragen, dass es nicht wie ein reiner Klon aussah. Dasselbe kann man wirklich nicht für die SNES-Version sagen, wo die schrulligen Charakterdesigns durch langweilige, muskelbepackte Typen in Jeans und T-Shirts ersetzt wurden. Neighborhood Combat war nicht großartig, aber zumindest konnten wir gegen einen riesigen, kriegerischen Panda kämpfen.

Glücklicherweise schaffte es das nächste Spiel der Reihe, Ranma 1/2: Hard Battle, stattdessen mit seiner Lizenz in den Westen. Bezeichnenderweise erschien der angriffslustige Panda (eigentlich Genma Saotome in seiner Bärengestalt) auf dem Cover.

Drachenkraft – NES

War ursprünglich: Drache…

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