10 großartige zufällige Studio Ghibli-Charaktere

10 großartige zufällige Studio Ghibli-Charaktere

Mit 10 großartigen zufälligen Studio Ghibli-Charakteren

Mit Howl’s Moving Castle auf Blu-ray werfen wir einen Blick zurück auf die größten Nebenfiguren von Studio Ghibli…

Es gibt einen kurzen Moment in Howl’s Moving Castle, der für mich alles Bemerkenswerte an den Machern des Animationsfilms zusammenfasst. Darin kämpft sich die Protagonistin – Sophie, ein junges Mädchen, das inzwischen von einer bösen Hexe in eine alte Frau verwandelt wurde – einen windgepeitschten Hügel hinauf, als sie ein Stück Holz entdeckt, das aus einem Gebüsch herausragt.

In der Hoffnung, ihn als Spazierstock zu verwenden, zieht Sophie das Holz aus dem Grün, nur um zu erfahren, dass es sich tatsächlich um den unteren Teil einer grinsenden, empfindungsfähigen Vogelscheuche handelt, die irgendwie im Unterholz stecken geblieben ist. Diese Figur namens Turnip-Head wird im weiteren Verlauf des Films zu einer wiederkehrenden Figur, bleibt Sophie treu und hüpft mit demselben starren, enthusiastischen Grinsen herum.

Die Fähigkeit, solch denkwürdige Charaktere zu erschaffen und sie auf so überraschende Weise vorzustellen, ist ein Zaubertrick, der das Herzstück der besten Filme von Studio Ghibli ausmacht. Wählen Sie einen Ghibli-Film, den Sie mögen, und Sie werden feststellen, dass er mit zufälligen, aber liebenswerten Nebenfiguren gefüllt ist.

Diese Liste ist also jenen Geistern, Tierrobotern und seltsamen Kreaturen gewidmet, die nicht unbedingt für eine bestimmte Handlung von zentraler Bedeutung sind – und in den meisten Fällen nicht einmal sprechen – aber die Qualität ihres Designs und ihrer Animation macht es ihnen unmöglich vergessen…

Kodama – Prinzessin Mononoke

Princess Mononoke ist einer der härteren, dunkleren Ghibli-Filme, mit seinen Szenen der Zerstörung und Gewalt, die ihn zu einem der wenigen PG-13-Features machen, die aus dem Studio hervorgehen. Nichtsdestotrotz ist seine Darstellung eines Krieges zwischen Menschen und Naturgeistern wunderbar gehandhabt und zählt zu den eindrucksvollsten und bewegendsten Filmen von Hayao Miyazaki.

Die düsteren Momente von Prinzessin Mononoke werden durch die Anwesenheit von Kodama gesäuert – einer Rasse kleiner, humanoider Geister, die der japanischen Folklore zufolge die Baumwipfel des Landes bevölkern. In Miyazakis Händen werden die Kodama zu melancholischen, seltsam schönen Kreaturen mit maskenhaften Gesichtern, traurigen, schwarzen Augen.

Obwohl sie in dem Film keine Sprechrolle bekommen, sind die Kodama zweifellos eines der denkwürdigsten Merkmale – und am Ende bietet ihr Wiederauftauchen in den Bäumen eines wiederbelebten Waldes einen willkommenen Hoffnungsschimmer.

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Susuwatari – Mein Nachbar Totoro

Obwohl diese winzigen Kreaturen völlig zufällig sind, sind die Susuwatari (oder Rußkobolde, schwarzer Ruß oder Staubhasen, je nachdem, wen Sie fragen) ein wesentlicher Bestandteil des animierten Ökosystems in My Neighbor Totoro, Miyazakis Liebesbrief von 1988 an das Wunder der Kindheit und die japanische Landschaft.

Kaum mehr als Rußklumpen, die im Schatten alter Häuser herumhuschen, sich vor Menschen verstecken und überall leise Staub verteilen, sind die Susuwatari dennoch zu einer von Miyazakis beständigsten Kreationen geworden.

Sie sind in Geschäften als Kuscheltiere, Hausschuhe und sogar im Oscar-prämierten Film „Chihiros Reise ins Zauberland“ aufgetaucht – dort arbeiten sie für den spinnenartigen Kesselwärter Kamaji und tragen pflichtbewusst Chihiros Schuhe hinein ein Cameo-Auftritt, der bei langjährigen Ghibli-Fans sicher für ein Lächeln sorgen wird.

Teto – Nausicaä aus dem Tal der Winde

Nausicaä war Miyazakis zweiter animierter Spielfilm, und sein Erfolg führte 1985 zur Gründung von Studio Ghibli. Basierend auf dem weitläufigen Manga des Animators enthält Nausicaä alle Themen und Signaturen eines großartigen Miyazaki-Films: die ökologischen Bedenken, die willensstarke Frau Protagonist und reich detaillierte Flugmaschinen sind alle erkennbar von ihm.

In Nausicaäs epischer, postapokalyptischer Landschaft sind die Fuchs-Eichhörnchen verstreut – pelzige gelbe Kreaturen mit markanten langen Ohren und gestreiften Schwänzen. Obwohl die Titelheldin der Geschichte als unmöglich zu zähmen gilt, hat sie Teto als Haustier. Teto und Fuchs-Eichhörnchen tauchen im Allgemeinen viel häufiger im Manga auf als in seiner Anime-Adaption, obwohl dies nicht überraschend ist, da der Manga Tausende von Seiten umfasst.

Miyazaki mochte seine Kreationen genug, um ihnen in seinem nächsten Film Laputa: Castle In The Sky einen Cameo-Auftritt zu geben. Gegen Ende des Films sehen wir Dutzende Fuchshörnchen in den üppigen Gärten der fliegenden Insel herumhuschen. Sofern ein aufmerksamer Leser uns nicht das Gegenteil beweisen kann, sind wir ziemlich sicher, dass ein Fuchs-Eichhörnchen noch nie in einem anderen Ghibli-Film aufgetreten ist – obwohl wir sagen müssen, dass sein unverwechselbares Aussehen das Design des Pokémon Evoli inspiriert zu haben scheint Charakter, der dem sehr ähnlich sieht, den Miyazaki vor über drei Jahrzehnten geschaffen hat.

Goldfisch – Ponyo

In Ponyo aus dem Jahr 2008 verfolgte Hayao Miyazaki einen Back-to-Basics-Ansatz in der Animation. Obwohl Computer in anderen neueren Arbeiten sporadisch verwendet wurden – vor allem in Howl’s Moving Castle, wo das Gebäude des Titels mit einer Mischung aus traditionellen Techniken und CGI zum Leben erweckt wurde – Ponyo sah, wie Miyazaki zu rein handgezeichneten Animationen zurückkehrte.

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Ponyo weist auch einen subtilen Stilwechsel auf. Es gibt ein faszinierendes Wechselspiel zwischen der Einfachheit des Designs der Hauptfigur – der jungen Meerjungfrau Ponyo – und der äußerst technischen Darstellung des Meereslebens. Aber unter den exquisit detaillierten Meeresbewohnern sind die seltsamen, aber fesselnden Goldfische, die oben zu sehen sind – wie Ponyo haben sie menschliche Gesichter und Körper, die wie ein rotes Kleid im Wasser schimmern. Und wie all die scheinbar zufälligen Charaktere in den Filmen von Studio Ghibli sind sie voller Leben und bringen den Bildschirm zum Leuchten, wann immer sie auftauchen.

Jiji – Kikis Lieferservice

In Miyazakis Film von 1989 dreht sich alles um den schwierigen Übergang vom Kind zum jungen Erwachsenen, und dieser Übergang wird in der wechselnden Freundschaft der Protagonistin mit ihrer Katze Jiji wunderbar zusammengefasst. Laut der Überlieferung des Films werden Hexen von Geburt an mit ihren Vertrauten aufgezogen, und Kiki und Jiji genießen während eines Großteils des Films eine enge Verwandtschaft.

Jiji ist mit einfacher Eleganz animiert und seine (oder ihre) scharf beobachteten Bewegungen sind typisch für Studio Ghiblis Liebe zum Detail. Jiji hat einen solchen Charakter, dass, wenn Kiki zu dem Punkt heranwächst, an dem sie nicht mehr mit ihrer Kindheitsfreundin kommunizieren kann, der Moment umso bittersüßer wird.

Chibi Totoro – Mein Nachbar Totoro

Totoro ist natürlich keine zufällige Figur. Der liebenswerte Wächter des Waldes ist unbestreitbar die ikonischste Kreation, die aus Studio Ghibli hervorgegangen ist, und es ist nicht verwunderlich, dass Totoro effektiv zu seinem Maskottchen geworden ist. Ebenso erwähnenswert sind jedoch seine kleineren Brüder. Es gibt mittelgroße, blaue (Chuu-Totoro), und am entzückendsten von allen sind die kleinen weißen, Chibi-Totoro genannt.

In einem von mehreren Hinweisen auf Alice im Wunderland sieht die junge Mei einen dieser Chibi-Totoros im Gras in der Nähe ihres ländlichen Hauses lauern, und als sie ihm in eine Baumhöhle folgt, trifft sie auf den rundlichen, schlummernden Totoro.

Mehr als jeder andere Ghibli-Film fängt My Neighbor Totoro vielleicht ein Gefühl kindlicher Verwunderung ein – und die Totoros sind zweifellos ein wesentlicher Teil seiner anhaltenden Anziehungskraft.

No-Face – Spirited Away

Mit kaum mehr als einer blassen Maske und einem schwarzen Umhang erschuf Miyazaki mit No-Face einen unheimlichen, aber unvergesslichen Charakter. Obwohl Spirited Away vollgepackt ist mit allerlei Drachen, Tieren und magischen Wesen, ist es das stille, minimale No-Face, das den unauslöschlichsten Eindruck hinterlässt. No-Face taucht zunächst als gespenstische Gestalt auf, deren Umhang darunter eine humanoide Gestalt vermuten lässt, und verwandelt sich während einer der chaotischsten Szenen des Films kurz in ein gigantisches, gefräßiges Monster, nur um mit einem gut platzierten Knödel in seine gelassenere Form zurückzukehren.

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Heen – Howl’s Moving Castle

Obwohl nur für ein oder zwei Szenen im Film, ist Heen der Hund – eigentlich ein von Madame Suliman entsandter Spion – immer noch eine der charmantesten Ghibli-Figuren der letzten Jahre. Er spielt auch in einer besonders lustigen Szene mit, in der Heldin Sophie denkt, der Hund sei der als Tier verkleidete Zauberer Howl.

Auf dem Weg zu Madame Suliman in ihrem opulenten Palast trägt Sophie den unerklärlich schweren Heen eine riesige Steintreppe hinauf. Erst viel später erkennt Sophie, dass Heen eigentlich nur ein ganz normaler Hund ist – ein Spionagehund noch dazu. Heen erweist sich Sophie gegenüber jedoch als loyaler als sein ehemaliger Meister – wahrscheinlich, weil er so faul ist. Mit seinen mürrischen Augen und seinem pfeifenden Bellen ist Heen einer der fesselndsten Charaktere in einem Film voller sanftem Charme.

Catbus – Mein Nachbar Totoro

Es mag ein bisschen wie ein Betrug erscheinen, drei Charaktere aus demselben Film in einer Top-Ten-Liste zu platzieren, aber andererseits könnten wir keine Liste zufälliger, aber denkwürdiger Ghibli-Charaktere zusammenstellen, ohne Catbus zu erwähnen. Eine seltsame Mischung aus öffentlichem Transport und Katzenwesen, die Kreatur ist eindeutig von der Grinsekatze in Alice im Wunderland inspiriert, aber Hayao Miyazaki verleiht der Figur seine eigene inspirierte, individuelle Wendung.

Catbus ist eine so beliebte Figur, dass Studio Ghibli Mei And The Kittenbus geschaffen hat, einen 20-minütigen Film, der zeigt, dass Catbus nicht der einzige seiner Art ist – es gibt junge (der Kittenbus des Titels), einer, der einem Japaner ähnelt Hochgeschwindigkeitszug, und das Beste von allem, ein riesiger alter, der aussieht wie ein kolossaler Dampfer.

Catbus scheint auf dem Bakeneko der japanischen Folklore zu basieren, was darauf hindeutet, dass eine Katze, wenn sie ein ausreichend hohes Alter erreicht, in der Lage sein wird, andere Formen anzunehmen. Warum gerade das…

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